Artistes du Sunshine Reggae Festival 2022
Anthony B
House of Riddim
Max Bousso
Nyabinghi
Flo
Christopher Giroud & Band
Christopher Giroud & Band
Zoe & Band
Vinz'
Moja
Tony Nephtali
Nkulee Dube
Anthony B Drapé dans les riches couleurs du tissu africain, son personnel de marque à la main et ses dreadlocks enveloppés royalement sur sa tête, Anthony B incarne tout ce qu’il est spirituel et proactif de la musique reggae. Cet artiste a toujours été déterminé à représenter les pauvres et les opprimés, utilisant des paroles pointues pour confronter les injustices politiques et mettre les problèmes des peuples au premier plan. Ce faisant, il a rehaussé la qualité des normes de performance et du contenu lyrique pour l’industrie, en publiant 13 albums, plus de 1000 singles et des apparitions sur plus de 100 albums au cours des 14 dernières années.
Le parcours musical d'Anthony B a commencé à l'église, à l'époque où il s'appelait encore Keith Anthony Blair à Clark's Town, à Trelawney. Dans cette partie de la Jamaïque rurale, Anthony B a été plongé dans les chants et les rythmes tonitruants du revivalisme et de l'église adventiste du septième jour, où il a peaufiné sa future signature vocale. Dans ses années de formation, l'artiste s'est également attaché à la musique d'Otis Redding et de l'incomparable Peter Tosh.
En 1992, Anthony B quitta sa ville natale et entreprit de marquer de son empreinte la scène musicale de Kingston. Il a réprimandé la tendance des paroles de fille et arme à feu populaire à cette époque et est resté fidèle aux paroles de conscience spirituelle et de conviction sociale. Il a commencé à travailler avec la chanteuse Little Devon, qui lui a présenté Richard "Bell" Bello, de Star Trail Records, producteur pour Garnet Silk et Everton Blender. Bell a vu le talent du jeune et a partagé son engagement envers la musique consciente. Le partenariat a produit une multitude de disques et de sorties, tels que "Repentance Time", "Fire pon Rome", "One Thing", "A De Man", "Rumor" et "Raid di Barn". Anthony B a poursuivi avec des albums acclamés par la critique, tels que "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 sceaux", "étoile noire" et "intouchable". Il a également décidé de créer son propre label, Born Fire Records, en 2002. Il a produit 3 albums de manière indépendante. Street Knowledge, c'est la vie et la vie avant la mort. En outre, il a publié deux albums de collaboration "Too Strong" avec Sizzla et "Three Wise Men" avec Sizzla et Luciano.
Le génie lyrique d'Anthony B et son style de performance captivant et énergique lui ont valu d'être fortement sollicité pour des performances dans les Caraïbes, en Amérique du Nord, en Europe et en Afrique. Anthony B estime que sa performance en 1999 au Montrose Jazz Festival a été un événement monumental de sa carrière. En 2003 et 2004, il a été accueilli comme roi en Gambie et au Sénégal. En 2004, il a vendu des spectacles en Suisse, en Autriche, en Suède, en Belgique, en France, en Italie et en Allemagne. fermeture pour des grands comme Israël Vibration et Burning Spear. Il a également ouvert de nouvelles régions au reggae à travers ses performances à New Dehli, en Inde, en République tchèque, en Islande, en Argentine, au Venezuela et à la Réunion, dans l'océan Indien.
Son calendrier chargé de tournées n'a pas ralenti le flot de sorties d'Anthony B. Au fil des ans, il a collaboré avec Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly, Martina et sur son dernier album, Toots.
La voix riche et les paroles audacieuses d'Anthony B sont d'une profondeur et d'une substance rares dans l'industrie. Au niveau international, son nombre de fans a grandi parce qu'il parle des préoccupations universelles de la souffrance et du salut. "Le plus grand atout de la musique reggae, c’est qu’il s’agit de concepts et d’idées", dit l’artiste, "vous parlez à des gens sur des questions qu’ils vivent et peuvent comprendre."
Les derniers singles d'Anthony B incluent "Sleeping In the Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" et "Teaser". Ils viennent de son très attendu 13ème album, "Life Over Death". En janvier 2009, Anthony devrait sortir un autre album avec Greensleeves Records. L'album "Rise Up" produit par Frenchy Maximum Sound, continue l'héritage d'Anthony, qui se révèle être l'un des artistes les plus prolifiques et les plus attrayants du Reggae, un interprète électrisant dont la musique saisit la conscience sociale du public.
Restez à l'écoute ....
Anthony B ist in die satten Farben afrikanischer Stoffe gehüllt, hat sein Markenzeichen in der Hand und seine Dreadlocks königlich auf den Kopf gewickelt und verkörpert alles, was an Reggae-Musik spirituell und proaktiv ist. Dieser Künstler war standhaft in seiner Mission, die Armen und Unterdrückten zu repräsentieren, indem er scharfe Texte verwendete, um politischen Ungerechtigkeiten entgegenzutreten und die Probleme der Menschen in den Vordergrund zu rücken. Dabei hat er durch die Veröffentlichung von 13 Alben, über 1000 Singles und Auftritten auf über 100 Alben in den letzten 14 Jahren die Qualität der Leistungsstandards und des Textinhalts für die Branche gesteigert.
Die musikalische Reise von Anthony B begann in der Kirche, als er in Clark's Town, Trelawney, noch Keith Anthony Blair hieß. In diesem Teil des ländlichen Jamaika war Anthony B in die donnernden Gesänge und Rhythmen des Wiederbelebungismus und der Kirche der Siebenten-Tags- Adventisten versunken, in der er seine baldigen Signature-Vocals verfeinerte. In seinen Gründungsjahren hat sich der Künstler auch an der Musik von Otis Redding und dem unvergleichlichen Peter Tosh orientiert.
1992 verließ Anthony B seine Heimatstadt und machte sich auf den Weg, Kingstons Musikszene schicksalhaft zu prägen. Er tadelte den damals populären Trend der Girl- und Gun-Texte und blieb Worten des spirituellen Bewusstseins und der sozialen Überzeugung treu. Er begann mit dem Sänger Little Devon zu arbeiten, der ihn Richard "Bell" Bello von Star Trail Records, Produzent für Garnet Silk und Everton Blender, vorstellte. Bell erkannte das Talent des Jugendlichen und teilte sein Engagement für bewusste Musik. Die Partnerschaft brachte eine Reihe von Aufzeichnungen und Veröffentlichungen hervor, darunter "Reuezeit", "Feuer auf Rom", "Eine Sache", "Ein Mann", "Gerücht" und "Raid di Barn". Anthony B folgte mit von der Kritik gefeierten Alben wie "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 Siegel", "Schwarzer Stern" und "Unberührbar". Er machte sich auch selbstständig, um sein eigenes Label Born Fire Records im Jahr 2002 zu gründen. Er produzierte 3 Alben unabhängig voneinander; Straßenwissen, das ist Leben und Leben über Tod. Außerdem veröffentlichte er zwei Kollaborationsalben "Too Strong" mit Sizzla und "Three Wise Men" mit Sizzla und Luciano.
Anthony B's lyrisches Genie und sein fesselnder, energiegeladener Performancestil haben dazu geführt, dass er für Auftritte in der Karibik, Nordamerika, Europa und Afrika stark nachgefragt wurde. Anthony B bewertet seinen Auftritt 1999 beim Montrose Jazz Festival persönlich als ein monumentales Ereignis in seiner Karriere. In den Jahren 2003 und 2004 wurde er in Gambia und Senegal königlich empfangen. Im Jahr 2004 verkaufte er Shows in der Schweiz, Österreich, Schweden, Belgien, Frankreich, Italien und Deutschland; Schließung für Größen wie Israel Vibration und Burning Spear. Durch seine Auftritte in New Dehli, Indien, der Tschechischen Republik, Island, Argentinien, Venezuela und auf der französischen Insel La Réunion im Indischen Ozean eröffnete er auch neue Regionen für Reggae-Musik.
Sein umfangreicher Tourplan hat Anthony B's Veröffentlichungsstrom nicht gebremst. Im Laufe der Jahre hat er mit Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly und Martina auf seinem neuesten Album Toots zusammengearbeitet.
Die reichen Vocals und kühnen Texte von Anthony B tragen eine Tiefe und Substanz, die in der Branche selten ist. International ist seine Fangemeinde gewachsen, weil er über die universellen Belange des Leidens und der Erlösung spricht. "Das Beste an Reggae-Musik ist, dass es um Konzepte und Ideen geht", sagt der Künstler.
Zu den neuesten Hits von Anthony B zählen "Sleeping In The Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" und "Teaser" und stammen aus seinem mit Spannung erwarteten 13. Album "Life Over Death". Im Januar 2009 wird Anthony mit Greensleeves Records ein weiteres Album veröffentlichen. Das von Frenchy Maximum Sound produzierte Album "Rise Up" setzt Anthonys Vermächtnis fort und erweist sich als einer der produktivsten und engagiertesten Künstler des Reggae, ein elektrisierender Performer, dessen Musik das öffentliche soziale Gewissen erfasst.
Bleib dran ...
Le parcours musical d'Anthony B a commencé à l'église, à l'époque où il s'appelait encore Keith Anthony Blair à Clark's Town, à Trelawney. Dans cette partie de la Jamaïque rurale, Anthony B a été plongé dans les chants et les rythmes tonitruants du revivalisme et de l'église adventiste du septième jour, où il a peaufiné sa future signature vocale. Dans ses années de formation, l'artiste s'est également attaché à la musique d'Otis Redding et de l'incomparable Peter Tosh.
En 1992, Anthony B quitta sa ville natale et entreprit de marquer de son empreinte la scène musicale de Kingston. Il a réprimandé la tendance des paroles de fille et arme à feu populaire à cette époque et est resté fidèle aux paroles de conscience spirituelle et de conviction sociale. Il a commencé à travailler avec la chanteuse Little Devon, qui lui a présenté Richard "Bell" Bello, de Star Trail Records, producteur pour Garnet Silk et Everton Blender. Bell a vu le talent du jeune et a partagé son engagement envers la musique consciente. Le partenariat a produit une multitude de disques et de sorties, tels que "Repentance Time", "Fire pon Rome", "One Thing", "A De Man", "Rumor" et "Raid di Barn". Anthony B a poursuivi avec des albums acclamés par la critique, tels que "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 sceaux", "étoile noire" et "intouchable". Il a également décidé de créer son propre label, Born Fire Records, en 2002. Il a produit 3 albums de manière indépendante. Street Knowledge, c'est la vie et la vie avant la mort. En outre, il a publié deux albums de collaboration "Too Strong" avec Sizzla et "Three Wise Men" avec Sizzla et Luciano.
Le génie lyrique d'Anthony B et son style de performance captivant et énergique lui ont valu d'être fortement sollicité pour des performances dans les Caraïbes, en Amérique du Nord, en Europe et en Afrique. Anthony B estime que sa performance en 1999 au Montrose Jazz Festival a été un événement monumental de sa carrière. En 2003 et 2004, il a été accueilli comme roi en Gambie et au Sénégal. En 2004, il a vendu des spectacles en Suisse, en Autriche, en Suède, en Belgique, en France, en Italie et en Allemagne. fermeture pour des grands comme Israël Vibration et Burning Spear. Il a également ouvert de nouvelles régions au reggae à travers ses performances à New Dehli, en Inde, en République tchèque, en Islande, en Argentine, au Venezuela et à la Réunion, dans l'océan Indien.
Son calendrier chargé de tournées n'a pas ralenti le flot de sorties d'Anthony B. Au fil des ans, il a collaboré avec Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly, Martina et sur son dernier album, Toots.
La voix riche et les paroles audacieuses d'Anthony B sont d'une profondeur et d'une substance rares dans l'industrie. Au niveau international, son nombre de fans a grandi parce qu'il parle des préoccupations universelles de la souffrance et du salut. "Le plus grand atout de la musique reggae, c’est qu’il s’agit de concepts et d’idées", dit l’artiste, "vous parlez à des gens sur des questions qu’ils vivent et peuvent comprendre."
Les derniers singles d'Anthony B incluent "Sleeping In the Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" et "Teaser". Ils viennent de son très attendu 13ème album, "Life Over Death". En janvier 2009, Anthony devrait sortir un autre album avec Greensleeves Records. L'album "Rise Up" produit par Frenchy Maximum Sound, continue l'héritage d'Anthony, qui se révèle être l'un des artistes les plus prolifiques et les plus attrayants du Reggae, un interprète électrisant dont la musique saisit la conscience sociale du public.
Restez à l'écoute ....
Anthony B ist in die satten Farben afrikanischer Stoffe gehüllt, hat sein Markenzeichen in der Hand und seine Dreadlocks königlich auf den Kopf gewickelt und verkörpert alles, was an Reggae-Musik spirituell und proaktiv ist. Dieser Künstler war standhaft in seiner Mission, die Armen und Unterdrückten zu repräsentieren, indem er scharfe Texte verwendete, um politischen Ungerechtigkeiten entgegenzutreten und die Probleme der Menschen in den Vordergrund zu rücken. Dabei hat er durch die Veröffentlichung von 13 Alben, über 1000 Singles und Auftritten auf über 100 Alben in den letzten 14 Jahren die Qualität der Leistungsstandards und des Textinhalts für die Branche gesteigert.
Die musikalische Reise von Anthony B begann in der Kirche, als er in Clark's Town, Trelawney, noch Keith Anthony Blair hieß. In diesem Teil des ländlichen Jamaika war Anthony B in die donnernden Gesänge und Rhythmen des Wiederbelebungismus und der Kirche der Siebenten-Tags- Adventisten versunken, in der er seine baldigen Signature-Vocals verfeinerte. In seinen Gründungsjahren hat sich der Künstler auch an der Musik von Otis Redding und dem unvergleichlichen Peter Tosh orientiert.
1992 verließ Anthony B seine Heimatstadt und machte sich auf den Weg, Kingstons Musikszene schicksalhaft zu prägen. Er tadelte den damals populären Trend der Girl- und Gun-Texte und blieb Worten des spirituellen Bewusstseins und der sozialen Überzeugung treu. Er begann mit dem Sänger Little Devon zu arbeiten, der ihn Richard "Bell" Bello von Star Trail Records, Produzent für Garnet Silk und Everton Blender, vorstellte. Bell erkannte das Talent des Jugendlichen und teilte sein Engagement für bewusste Musik. Die Partnerschaft brachte eine Reihe von Aufzeichnungen und Veröffentlichungen hervor, darunter "Reuezeit", "Feuer auf Rom", "Eine Sache", "Ein Mann", "Gerücht" und "Raid di Barn". Anthony B folgte mit von der Kritik gefeierten Alben wie "<http://www.anthonybmusic.com/newpage3.htm> Real Revolutionary", <http://www.anthonybmusic.com/newpage2.htm> "Universal Struggle", "7 Siegel", "Schwarzer Stern" und "Unberührbar". Er machte sich auch selbstständig, um sein eigenes Label Born Fire Records im Jahr 2002 zu gründen. Er produzierte 3 Alben unabhängig voneinander; Straßenwissen, das ist Leben und Leben über Tod. Außerdem veröffentlichte er zwei Kollaborationsalben "Too Strong" mit Sizzla und "Three Wise Men" mit Sizzla und Luciano.
Anthony B's lyrisches Genie und sein fesselnder, energiegeladener Performancestil haben dazu geführt, dass er für Auftritte in der Karibik, Nordamerika, Europa und Afrika stark nachgefragt wurde. Anthony B bewertet seinen Auftritt 1999 beim Montrose Jazz Festival persönlich als ein monumentales Ereignis in seiner Karriere. In den Jahren 2003 und 2004 wurde er in Gambia und Senegal königlich empfangen. Im Jahr 2004 verkaufte er Shows in der Schweiz, Österreich, Schweden, Belgien, Frankreich, Italien und Deutschland; Schließung für Größen wie Israel Vibration und Burning Spear. Durch seine Auftritte in New Dehli, Indien, der Tschechischen Republik, Island, Argentinien, Venezuela und auf der französischen Insel La Réunion im Indischen Ozean eröffnete er auch neue Regionen für Reggae-Musik.
Sein umfangreicher Tourplan hat Anthony B's Veröffentlichungsstrom nicht gebremst. Im Laufe der Jahre hat er mit Bone Crusher, Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly und Martina auf seinem neuesten Album Toots zusammengearbeitet.
Die reichen Vocals und kühnen Texte von Anthony B tragen eine Tiefe und Substanz, die in der Branche selten ist. International ist seine Fangemeinde gewachsen, weil er über die universellen Belange des Leidens und der Erlösung spricht. "Das Beste an Reggae-Musik ist, dass es um Konzepte und Ideen geht", sagt der Künstler.
Zu den neuesten Hits von Anthony B zählen "Sleeping In The Rain", "Satisfaction", "Bad From Long Time" und "Teaser" und stammen aus seinem mit Spannung erwarteten 13. Album "Life Over Death". Im Januar 2009 wird Anthony mit Greensleeves Records ein weiteres Album veröffentlichen. Das von Frenchy Maximum Sound produzierte Album "Rise Up" setzt Anthonys Vermächtnis fort und erweist sich als einer der produktivsten und engagiertesten Künstler des Reggae, ein elektrisierender Performer, dessen Musik das öffentliche soziale Gewissen erfasst.
Bleib dran ...
We are very proud to announce and we can't wait The Legendary Anthony B Live & Direct from Jamaica
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HOUSE OF RIDDIM
One of the Best Backing Band in Europe * Reporté en Juin 2023! Infos
One of the Best Backing Band in Europe * Reporté en Juin 2023! Infos
Le top-adresse pour les racines du Reggae!
House of Riddim près de St. Pölten, en Autriche, s’avère être un lieu de création de premier ordre pour les superbes Roots Riddims. Associée au charme autrichien, la maison de Riddim constitue une source d’inspiration et de créativité pour les artistes. En raison de leurs racines, Reggae House of Riddim est également enregistré comme groupe de soutien pour divers artistes en studio ou sur scène. Tournées et spectacles partout en Europe, aux États-Unis et en Afrique.
House of Riddim près de St. Pölten, en Autriche, s’avère être un lieu de création de premier ordre pour les superbes Roots Riddims. Associée au charme autrichien, la maison de Riddim constitue une source d’inspiration et de créativité pour les artistes. En raison de leurs racines, Reggae House of Riddim est également enregistré comme groupe de soutien pour divers artistes en studio ou sur scène. Tournées et spectacles partout en Europe, aux États-Unis et en Afrique.
Die Top-Adresse für Roots Reggae!
Das House of Riddim in der Nähe von St. Pölten, Österreich, erweist sich als erstklassiger Kreationsort für wundervolle, groovige Roots Riddims. Gepaart mit österreichischem Charme bietet das House of Riddim eine Quelle der Inspiration und Kreativität für die Künstler. Aufgrund ihrer Wurzeln wird Reggae House of Riddim auch als Begleitband für verschiedene Künstler im Studio oder auf der Bühne gebucht. Tourneen und Shows in ganz Europa, USA, Afrika.
Das House of Riddim in der Nähe von St. Pölten, Österreich, erweist sich als erstklassiger Kreationsort für wundervolle, groovige Roots Riddims. Gepaart mit österreichischem Charme bietet das House of Riddim eine Quelle der Inspiration und Kreativität für die Künstler. Aufgrund ihrer Wurzeln wird Reggae House of Riddim auch als Begleitband für verschiedene Künstler im Studio oder auf der Bühne gebucht. Tourneen und Shows in ganz Europa, USA, Afrika.
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ZION'SOUND
Zion'Sound est une association à but non lucratif, régie sous la loi 1901 qui a pour objet la diffusion de la culture musicale jamaïcaine.
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Zion'Sound ist eine Non-Profit-Organisation, die unter dem Gesetz von 1901 geregelt und auf die Verbreitung der jamaikanischen Musikkultur ausgerichtet ist.
Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg. Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
Zion'Sound hat seinen festen Platz als Soundsystem in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.
Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg. Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
Zion'Sound hat seinen festen Platz als Soundsystem in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.
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MAX BOUSSO
Magatte Bousso alias MAX
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
Dans mon Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
Tam-Tam "L´appel du tambour "
Max Bousso vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
Dans mon Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
Tam-Tam "L´appel du tambour "
Max Bousso vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Magatte Bousso alias MAX
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
Schlagwerk-Workshop für Kinder und Erwachsene:
Tam-Tam "Die Trommel ruft"
Tam-Tam "Die Trommel ruft"
Max Bousso nimmt Sie mit auf eine Reise über den schwarzen Kontinent.
Die Trommel ist das älteste Kommunikationsmittel der Welt.
Schon seit Jahrtausenden schätzen unzählige Kulturen die besondere Bedeutung dieses Instruments.
Für Zeremonien und wichtige Ereignisse dient es dazu, Menschen zu verbinden und einen Geist des Festes, der Familie und der Gemeinschaft zu schaffen.
Tam-Tam "The Drum Call" greift diese alte Tradition auf.
Max Bousso wird Sie mit den Rhythmen und Liedern der afrikanischen Kultur vertraut machen und den Teilnehmern helfen, die traditionelle afrikanische Kultur besser zu verstehen und zu interpretieren.
Er macht es mit großer Freude und Enthusiasmus ...
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NYABINGHI
Nyabinghi est entièrement consacré à la musique de Bob Marley. La troupe de sept personnes autour de Philip Graf l'a déjà prouvé à plusieurs reprises. Dans la conception, il a deux des chanteurs les plus connus en arrière-plan comme I-Two. Le chanteur Pouja Nemati impressionne par son charisme et est capable de captiver le public. Des conifères comme "Could You Be Loved“, "Buffalo Soldier“, "Get Up Stand Up“, "Stir it Up“ "Exodus“, et bien plus encore, laissez la foule danser.
Nyabinghi Hat sich ganz der Musik Bob Marleys verschrieben. Die siebenköpfige Truppe um Philip Graf hat dies schon mehrfach unter Beweis gestellt. In der Besetzung hat er zwei der bekanntesten Sängerinnen im Background als I-Two im Gepäck. Der Sänger Pouja Nemati besticht durch sein Charisma und vermag es, das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Evergreens wie "Could You Be Loved“, "Buffalo Soldier“, "Get Up Stand Up“, "Stir it Up“ "Exodus“ und ganz viel mehr, lassen das Publikum tanzen.
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FLO
Flo écrit de la poésie qu’il mêle avec de la musique au gré de ses rencontres avec les DJ et musiciens strasbourgeois (Yérri Gaspar Hummel, Leekid, Moonlight Sonata) avec qui il expérimente la performance et le collage sonore. Il anime par ailleurs des ateliers d’écriture depuis de nombreuses années. Après une rencontre avec Ubic, il commence à fréquenter régulièrement les scènes Slam strasbourgeoises, puis participe à quelques tournois. Il rejoint Oaz’art avant de partir à Mulhouse où il participe pendant deux ans au collectif Ex’Slam toi et organise les scènes Slam au bar les copains d’abord. De retour à Strasbourg il anime la scène mensuelle du Kitsch’n bar.
Flo schreibt Gedichte, die er mit Musik mischt, während er sich mit Straßburger DJs und Musikern (Yérri Gaspar Hummel, Leekid, Moonlight Sonata) trifft, mit denen er mit Performance und Klangcollage experimentiert. Er leitet auch jahrelang Schreibworkshops. Nach einem Treffen mit Ubic begann er, regelmäßig Straßburg- Slam-Szenen zu spielen, und nahm dann an einigen Turnieren teil. Er schließt sich Oaz'art an, bevor er nach Mulhouse geht, wo er zwei Jahre lang am Kollektiv Ex'Slam you teilnimmt und zuerst an den Bar Buddies Slam-Szenen organisiert. Zurück in Straßburg animiert er die monatliche Szene der Kitsch'n-Bar.
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CHRISTOPHER GIROUD & BAND
Nous sommes en contact avec Brother Christopher Giroud and Band ( Seppi Nachbauer ! Raphaël Lamothe ! Florian Weigel ! Patric Zamofing ! Philippe Moniz ! ) Né au Cameroun en 1989, est un jeune chanteur charismatique et talentueux qui délivre un message positif et plein d’espoir. Grâce à ses nombreux voyages à travers l’Europe, l’Afrique ou l’Amérique du Sud, à la vie dans des pays de cultures diverses, ainsi qu’à son expérience de chanteur de rue, il se forge au fil des années un univers éclectique, avec une réelle aisance pour voyager entre les styles musicaux ; pop, soul, reggae, rock avec aussi des pointes de blues ou encore de hip hop".
Il grandit en Afrique, entre le Nigéria, le Cap-vert et le Cameroun, avant de voyager vers la France pour s’installer dans la région Grenobloise à l’âge de 7 ans.
Les répétitions et concerts lui permettent de gagner en confiance et, à son retour, lorsqu’il croise des musiciens de rue, l’idée commence à germer... “Pourquoi pas moi ?” Il décide alors de tenter sa chance, et c’est
l’accueil chaleureux qu’il rencontre lors de ses premiers pas à Strasbourg qui le pousse à se lancer à plein temps en tant que musicien de rue. Il s’exporte alors de ville en ville ; Grenoble, Lyon, Strasbourg, Paris puis de pays en pays ; l’Allemagne (Nuremberg, Munich, Berlin) puis la Suisse (Bâle, Zûrich...), Londres, etc.
Il vient d’obtenir son Master de l’E.M. Strasbourg quand il se fait repérer par les membres du label Be Major Records qui vient de naître. Séduits par son talent, son univers et sa personnalité, ils lui proposent de produire
son premier E.P. 5 titres. Ils travaillent alors ensemble sur ses compositions en cherchant à retranscrire au mieux cet univers si éclectique et varié tout en gardant son âme d’artiste de rue. La concrétisation de ce travail arrive en
septembre 2017, avec la sortie de cet E.P. et des clips de son premier single Don’t You Worry et du second, War, ainsi qu’une prestation en
1ère partie de Toots & the Maytals, appréciée par Toots lui-même qui le soutiendra en partageant sa musique sur les réseaux sociaux.
Il inaugure notamment les illuminations du Marché de Noël, puis participe en 2018 à Strasbourg Mon Amour et à l’Industrie Magnifique Place Kléber, anime les festivités européennes au Lieu d’Europe et au Parlement Européen, chante au Sunshine Reggae Festival, anime la première partie du concert d’Alborosie à la Laiterie et intervient avec son band en vedette américaine lors la Fête de la Musique Place Kléber et en de nombreux autres lieux, tels que les Foli’ Flores, la Yo’ Fest, la Manufakture, et la plupart des scènes alsaciennes, publiques et privées ...
Il grandit en Afrique, entre le Nigéria, le Cap-vert et le Cameroun, avant de voyager vers la France pour s’installer dans la région Grenobloise à l’âge de 7 ans.
Les répétitions et concerts lui permettent de gagner en confiance et, à son retour, lorsqu’il croise des musiciens de rue, l’idée commence à germer... “Pourquoi pas moi ?” Il décide alors de tenter sa chance, et c’est
l’accueil chaleureux qu’il rencontre lors de ses premiers pas à Strasbourg qui le pousse à se lancer à plein temps en tant que musicien de rue. Il s’exporte alors de ville en ville ; Grenoble, Lyon, Strasbourg, Paris puis de pays en pays ; l’Allemagne (Nuremberg, Munich, Berlin) puis la Suisse (Bâle, Zûrich...), Londres, etc.
Il vient d’obtenir son Master de l’E.M. Strasbourg quand il se fait repérer par les membres du label Be Major Records qui vient de naître. Séduits par son talent, son univers et sa personnalité, ils lui proposent de produire
son premier E.P. 5 titres. Ils travaillent alors ensemble sur ses compositions en cherchant à retranscrire au mieux cet univers si éclectique et varié tout en gardant son âme d’artiste de rue. La concrétisation de ce travail arrive en
septembre 2017, avec la sortie de cet E.P. et des clips de son premier single Don’t You Worry et du second, War, ainsi qu’une prestation en
1ère partie de Toots & the Maytals, appréciée par Toots lui-même qui le soutiendra en partageant sa musique sur les réseaux sociaux.
Il inaugure notamment les illuminations du Marché de Noël, puis participe en 2018 à Strasbourg Mon Amour et à l’Industrie Magnifique Place Kléber, anime les festivités européennes au Lieu d’Europe et au Parlement Européen, chante au Sunshine Reggae Festival, anime la première partie du concert d’Alborosie à la Laiterie et intervient avec son band en vedette américaine lors la Fête de la Musique Place Kléber et en de nombreux autres lieux, tels que les Foli’ Flores, la Yo’ Fest, la Manufakture, et la plupart des scènes alsaciennes, publiques et privées ...
Wir sind in Kontakt mit Christopher Giroud and Band ( Seppi Nachbauer ! Raphaël Lamothe ! Florian Weigel ! Patric Zamofing ! Philippe Moniz ! ) wurde 1989 in Kamerun geboren und ist ein junger, charismatischer und talentierter Sänger, der eine positive und hoffnungsvolle Botschaft übermittelt. Dank seiner zahlreichen Reisen durch Europa, Afrika und Südamerika, zum Leben in Ländern verschiedener Kulturen sowie zu seiner Erfahrung als Straßensänger hat er sich über die Jahre hinweg einen Namen gemacht als elektriches Universum , da er mit einer echten Leichtigkeit, musikalische Stilreisen zwichen; Pop, Soul, Reggae, Rock mit Blues oder Hip Hop. " macht.
Er wuchs in Afrika zwischen Nigeria, Kap Verde und Kamerun auf, bevor er im Alter von 7 Jahren nach Frankreich kam, um sich in der Region Grenoble niederzulassen.
Proben und Konzerte geben ihm Zuversicht und wenn er zurückkommt, wenn er Straßenmusiker trifft, beginnt die Idee zu keimen ... "Warum nicht ich?" Dann beschließt er, sein Glück zu versuchen, und er ist der herzliche Empfang, den er bei seinen ersten Schritten in Straßburg erlebt, der ihn dazu treibt, hauptberuflich als Straßenmusiker zu arbeiten. Es wird von Stadt zu Stadt exportiert; Grenoble, Lyon, Straßburg, Paris, dann von Land zu Land; Deutschland (Nürnberg, München, Berlin), dann Schweiz (Basel, Zürich ...), London usw.
Er hat gerade seinen Master von E.M. Strasbourg, wenn er von Mitgliedern des kürzlich geborenen Labels Be Major Records entdeckt wird. Verführt von seinem Talent, seinem Universum und seiner Persönlichkeit, schlagen sie ihm vor, zu produzieren seine ersten 5 Titel. Sie arbeiten zusammen an seinen Kompositionen, indem sie versuchen, diese Welt so vielseitig und abwechslungsreich zu transkribieren, während sie seine Seele als Straßenkünstler behalten. Die Realisierung dieser Arbeit kommt herein
September 2017, mit der Veröffentlichung dieses E.P. und Clips seiner ersten Single Do not You Worry und der zweite, War, sowie eine Performance in
1. Teil von Toots & The Maytals, geschätzt von Toots selbst, der ihn unterstützen wird, indem er seine Musik in sozialen Netzwerken teilt.
Er eröffnete insbesondere die Illuminationen des Straßburger Weihnachtsmarktes 2017 und intervenierte dann im Jahr 2018 im Rahmen von « Strasbourg Mon Amour » und « l’Industrie Magnifique » Magnifique, Place Kléber in Straßburg. Er sang anlässlich der europäischen Festivitäte in dem « Lieu d’Europe » und neben dem Europäischen Parlament, nahm mit seiner Gruppe am Sunshine Reggae Festival teil und entzündete den ersten Teil des Alborosie-Konzerts im großen Saal der zeitgenössischen Musik « La Laiterie de Strasbourg ». Et hat mit seiner Gruppe beim jährlichen Musikfestival Place Kléber (Fête de la Musique) und an vielen anderen Orten, wie Foli' Flores Festival, Yo'Fest, « la Manufakture » und den meisten elsässischen Szenen öffentlich und privat gesprochen ...
Er wuchs in Afrika zwischen Nigeria, Kap Verde und Kamerun auf, bevor er im Alter von 7 Jahren nach Frankreich kam, um sich in der Region Grenoble niederzulassen.
Proben und Konzerte geben ihm Zuversicht und wenn er zurückkommt, wenn er Straßenmusiker trifft, beginnt die Idee zu keimen ... "Warum nicht ich?" Dann beschließt er, sein Glück zu versuchen, und er ist der herzliche Empfang, den er bei seinen ersten Schritten in Straßburg erlebt, der ihn dazu treibt, hauptberuflich als Straßenmusiker zu arbeiten. Es wird von Stadt zu Stadt exportiert; Grenoble, Lyon, Straßburg, Paris, dann von Land zu Land; Deutschland (Nürnberg, München, Berlin), dann Schweiz (Basel, Zürich ...), London usw.
Er hat gerade seinen Master von E.M. Strasbourg, wenn er von Mitgliedern des kürzlich geborenen Labels Be Major Records entdeckt wird. Verführt von seinem Talent, seinem Universum und seiner Persönlichkeit, schlagen sie ihm vor, zu produzieren seine ersten 5 Titel. Sie arbeiten zusammen an seinen Kompositionen, indem sie versuchen, diese Welt so vielseitig und abwechslungsreich zu transkribieren, während sie seine Seele als Straßenkünstler behalten. Die Realisierung dieser Arbeit kommt herein
September 2017, mit der Veröffentlichung dieses E.P. und Clips seiner ersten Single Do not You Worry und der zweite, War, sowie eine Performance in
1. Teil von Toots & The Maytals, geschätzt von Toots selbst, der ihn unterstützen wird, indem er seine Musik in sozialen Netzwerken teilt.
Er eröffnete insbesondere die Illuminationen des Straßburger Weihnachtsmarktes 2017 und intervenierte dann im Jahr 2018 im Rahmen von « Strasbourg Mon Amour » und « l’Industrie Magnifique » Magnifique, Place Kléber in Straßburg. Er sang anlässlich der europäischen Festivitäte in dem « Lieu d’Europe » und neben dem Europäischen Parlament, nahm mit seiner Gruppe am Sunshine Reggae Festival teil und entzündete den ersten Teil des Alborosie-Konzerts im großen Saal der zeitgenössischen Musik « La Laiterie de Strasbourg ». Et hat mit seiner Gruppe beim jährlichen Musikfestival Place Kléber (Fête de la Musique) und an vielen anderen Orten, wie Foli' Flores Festival, Yo'Fest, « la Manufakture » und den meisten elsässischen Szenen öffentlich und privat gesprochen ...
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ZOE AND BAND
L'auteure-compositrice-interprète reggae germano-libérienne ZOE alias ZOE MAZAH était déjà satisfaite de son premier single "Love Can Change So Much" au début des années 90 sur le premier succès de la charte. Avec «Can't It Be You» de Ky-Mani Marley (l'un des fils de Bob Marley) et «Rock Steady», elle décroche deux autres grands succès et sort ensuite son premier album «Zoeciety». Le deuxième album de ZOE "Exile African" a été produit par Reggae Superstar Alborosie et enregistré dans les légendaires studios GeeJam en Jamaïque. "Exile African" a créé ZOE International en tant que meilleur artiste de reggae et a ouvert les portes de tous les grands festivals en Europe tels que le Chiemsee Reggae, le Summer Jam, le Rottotom (Espagne), le Lake Splash Suisse, les Journées de l'Afrique à Munich et à Vienne, le Musa Festival Portugal et les tournées de soutien avec Jimmy Cliff, Lisa Stansfield, Montel Jordan et Ky-Mani Marley
Cela a été suivi par de nouvelles sorties avec des fonctionnalités de grands noms du reggae tels que Alborosie, Anthony B et Chuck Fender ainsi que des messieurs, B-Tight et Laith Al Deen, qui ont conduit au troisième album de ZOE "Golden Rebellion".
Entre-temps, Zoé a un peu démissionné en tant qu'artiste de la performance, mais a composé pour d'autres artistes et, entre autres, a écrit et produit la musique de film pour le documentaire de football brésilien "Mata Mata - Game of Life" de Jens Hoffmann. Dans le cadre du trio Magic Mama de "Harmonic Fusion of Reggae & Soul" avec le chanteur de Freaky Fukin´ Weirdos Zdenek Kotala, elle a mis en scène et interprété des poèmes de Jaz Nowak.
En 2017, ZOE fait son retour sur la scène reggae avec la sortie de «Pure Loving» avec Ky –Mani Marley, Queen Ifrica et Chronixx.
En 2019, ZOE MAZAH reprend la route avec son nouveau groupe portugais! Son premier single "Confession" est sorti mi-juin 2019, suivi du single "I-n-I". Son nouvel album "Echo of Life" écrit à Porto avec Louie Melody sortira à l'été 2020.
MUSIC IS LOVE
Cela a été suivi par de nouvelles sorties avec des fonctionnalités de grands noms du reggae tels que Alborosie, Anthony B et Chuck Fender ainsi que des messieurs, B-Tight et Laith Al Deen, qui ont conduit au troisième album de ZOE "Golden Rebellion".
Entre-temps, Zoé a un peu démissionné en tant qu'artiste de la performance, mais a composé pour d'autres artistes et, entre autres, a écrit et produit la musique de film pour le documentaire de football brésilien "Mata Mata - Game of Life" de Jens Hoffmann. Dans le cadre du trio Magic Mama de "Harmonic Fusion of Reggae & Soul" avec le chanteur de Freaky Fukin´ Weirdos Zdenek Kotala, elle a mis en scène et interprété des poèmes de Jaz Nowak.
En 2017, ZOE fait son retour sur la scène reggae avec la sortie de «Pure Loving» avec Ky –Mani Marley, Queen Ifrica et Chronixx.
En 2019, ZOE MAZAH reprend la route avec son nouveau groupe portugais! Son premier single "Confession" est sorti mi-juin 2019, suivi du single "I-n-I". Son nouvel album "Echo of Life" écrit à Porto avec Louie Melody sortira à l'été 2020.
MUSIC IS LOVE
Die Deutsch-Liberianische Reggae Singer-Songwriterin ZOE aka ZOE MAZAH konnte sich schon mit ihrer Debutsingle &dbquo;Love Can Change So Much“ Anfang der Nullerjahre über den ersten Charterfolg freuen. Mit &dbquo;Could It Be You“ ft. Ky-Mani Marley (einem der Bob Marley Söhne) und &dbquo;Rock Steady“ landete sie 2 weitere große Hits und veröffentlichte in Anschluss Ihr Debut Album &dbquo;Zoeciety“. ZOE`s zweites Album &dbquo;Exile African“ wurde von Reggae Superstar Alborosie produziert und in den legendären GeeJam Studios in Jamaica aufgenommen. &dbquo;Exile African“ etablierte ZOE International als Outstanding Reggae Performerin und öffnete ihr die Türen zu allen großen Festivals in Europa wie dem Chiemsee Reggae, dem Summer Jam, dem Rottotom (Spanien), dem Lake Splash Schweiz, den Afrika Tagen in München & Wien, dem Musa Festival Portugal und zu den Supporttouren mit Jimmy Cliff, Lisa Stansfield, Montel Jordan und Ky- Mani Marley
Es folgten weitere Single Veröffentlichungen mit Features von Reggae Größen wie Alborosie, Anthony B und Chuck Fender sowie Gentleman, B- Tight und Laith Al Deen, die zu ZOE`s drittem Album &dbquo;Golden Rebellion“ führten.
Zwischenzeitlich ist Zoe zwar als Performance Künstlerin etwas kürzer getreten, hat aber für andere Künstler komponiert und unter anderem die Filmmusik zur Brazilian Fussball Doku &dbquo;Mata Mata - Spiel des Lebens“ von Jens Hoffmann geschrieben und produziert. Als Teil des Trios Magic Mama der &dbquo;Harmonic Fusion of Reggae& Soul“ mit Freaky Fukin´ Weirdos Sänger Zdenek Kotala, vertonte und performte sie Gedichte von Jaz Nowak.
2017 feierte ZOE mit dem Release von “Pure Loving“ mit Ky –Mani Marley, Queen Ifrica und Chronixx ihr Comeback in der Reggae Szene.
2019 ist ZOE MAZAH wieder live mit ihrer neuen, portugisischen Band unterwegs! Ihre erste Single &dbquo;Confession“ erschien Mitte Juni 2019, gefolgt von der aktuellen Single &dbquo;I- n- I“. Ihr neues Album &dbquo;Echo of Life“ in Porto mit Louie Melody geschrieben, wird im Sommer 2020 erscheinen.
MUSIC IS LOVE
Es folgten weitere Single Veröffentlichungen mit Features von Reggae Größen wie Alborosie, Anthony B und Chuck Fender sowie Gentleman, B- Tight und Laith Al Deen, die zu ZOE`s drittem Album &dbquo;Golden Rebellion“ führten.
Zwischenzeitlich ist Zoe zwar als Performance Künstlerin etwas kürzer getreten, hat aber für andere Künstler komponiert und unter anderem die Filmmusik zur Brazilian Fussball Doku &dbquo;Mata Mata - Spiel des Lebens“ von Jens Hoffmann geschrieben und produziert. Als Teil des Trios Magic Mama der &dbquo;Harmonic Fusion of Reggae& Soul“ mit Freaky Fukin´ Weirdos Sänger Zdenek Kotala, vertonte und performte sie Gedichte von Jaz Nowak.
2017 feierte ZOE mit dem Release von “Pure Loving“ mit Ky –Mani Marley, Queen Ifrica und Chronixx ihr Comeback in der Reggae Szene.
2019 ist ZOE MAZAH wieder live mit ihrer neuen, portugisischen Band unterwegs! Ihre erste Single &dbquo;Confession“ erschien Mitte Juni 2019, gefolgt von der aktuellen Single &dbquo;I- n- I“. Ihr neues Album &dbquo;Echo of Life“ in Porto mit Louie Melody geschrieben, wird im Sommer 2020 erscheinen.
MUSIC IS LOVE
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DUBARISE
Musik kann die Gesellschaft positiv beeinflussen –gut tanzbare, gesellschaftskritische Texte mit eigenen Tunes –dafür steht Dubarise aus Stuttgart. Die Band ist aus einem ehemaligen Bandprojekt mit dem Namen Headphonemusic entstanden. Mit sattem Bläsersatz, jazzigen Basslines und rootigen Drums überzeugt die neunköpfige Band um Frontmann FloDread mit Conscious Reggae und macht sowohl Live-Auftritte als auch den Feierabend Zuhause zu einem Hörerlebnis voller Energie und Lebensfreude. Die Neun Mitglieder machen schon seit 10 Jahren gemeinsam Musik und haben Anfang 2020 ihr drittes Album &dbquo;Babylon Falling“veröffentlicht. Darauf folgte im November 2020 die achtminütige Single &dbquo;Life Continues“ Konsum, Politik, Umwelt Armut und Ungleichheit sind einige Themen mit denen sich die Texte in kritischer und konstruktiver Art und Weise auseinander setzen.–Die Welt zu einer besseren machen und Dinge nicht einfach akzeptieren –Auch in diesem Jahr überzeugt die Combo mit ihrer Live- Power wieder Bühnen einiger Festivals und freut sich, positive Energie, Freude am Tanzen und Mut zum kritisch Sein verbreiten zu dürfen.
Let the Dubarise !
Let the Dubarise !
La musique peut avoir une influence positive sur la société - bien dansante, socialement critique Des textes avec leurs propres airs - c'est ce que représente Dubarise de Stuttgart .Le groupe est issu d'un ancien projet de groupe appelé Headphonemusic. Avec une riche section de cuivres, des lignes de basse jazzy et une batterie rootée, elle convainc
groupe de neuf musiciens autour du leader FloDread avec Conscious Reggae et fait les deux Des performances live ainsi qu'une fin de journée à la maison pour une expérience d'écoute pleine d'énergie et Jouissance de la vie.
Les neuf membres font de la musique ensemble depuis 10 ans et ont commencé En 2020, son troisième album "Babylon Falling" sortira. Cela a suivi en novembre 2020 le single de huit minutes "Life Continues".
La consommation, la politique, l'environnement, la pauvreté et les inégalités sont quelques-unes des questions qui les concernent Analyser des textes de manière critique et constructive- Faire du monde un endroit meilleur et pas seulement accepter les choses - Cette année également, le combo convainc certaines scènes avec sa puissance en direct Festivals et attend avec impatience l'énergie positive, la joie de danser et le courage d'être critique être autorisé à se répandre.
Let the Dubarise !
groupe de neuf musiciens autour du leader FloDread avec Conscious Reggae et fait les deux Des performances live ainsi qu'une fin de journée à la maison pour une expérience d'écoute pleine d'énergie et Jouissance de la vie.
Les neuf membres font de la musique ensemble depuis 10 ans et ont commencé En 2020, son troisième album "Babylon Falling" sortira. Cela a suivi en novembre 2020 le single de huit minutes "Life Continues".
La consommation, la politique, l'environnement, la pauvreté et les inégalités sont quelques-unes des questions qui les concernent Analyser des textes de manière critique et constructive- Faire du monde un endroit meilleur et pas seulement accepter les choses - Cette année également, le combo convainc certaines scènes avec sa puissance en direct Festivals et attend avec impatience l'énergie positive, la joie de danser et le courage d'être critique être autorisé à se répandre.
Let the Dubarise !
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VINZ
Vinz est un jeune artiste originaire de Strasbourg,
passionné par le reggae et la culture Jamaïcaine depuis son enfance .
Il évolue dans un style conscient reggae / ragga / dancehall et développe ses texte en patois jamaïcain, il prône dans ses chansons un message de paix et d'unité et dénoncer les méfaits de la société actuelle .
Le reggae est pour lui la solution aux problèmes de ce monde . C'est dans la vie de tous les jours et lors de ses voyage en Jamaïque que Vinz trouve son inspiration et la force ! L'année 2016 qui marque le début de son parcours musical avec la sortie de son premier Ep.
passionné par le reggae et la culture Jamaïcaine depuis son enfance .
Il évolue dans un style conscient reggae / ragga / dancehall et développe ses texte en patois jamaïcain, il prône dans ses chansons un message de paix et d'unité et dénoncer les méfaits de la société actuelle .
Le reggae est pour lui la solution aux problèmes de ce monde . C'est dans la vie de tous les jours et lors de ses voyage en Jamaïque que Vinz trouve son inspiration et la force ! L'année 2016 qui marque le début de son parcours musical avec la sortie de son premier Ep.
Vinz ist ein junger Künstler aus Straßburg,
seit seiner Kindheit leidenschaftlich über Reggae und jamaikanische Kultur.
Er entwickelt sich in einem reggae / ragga / dancehall-bewussten Stil und entwickelt seine Texte in jamaikanischem Patois, er predigt in seinen Liedern eine Botschaft des Friedens und der Einheit und denunziert die Missetaten der gegenwärtigen Gesellschaft.
Reggae ist für ihn die Lösung der Probleme dieser Welt. Im Alltag und auf ihrer Reise nach Jamaika findet Vinz Inspiration und Kraft! Das Jahr 2016 markiert den Beginn seiner musikalischen Reise mit der Veröffentlichung seiner ersten Ep.
seit seiner Kindheit leidenschaftlich über Reggae und jamaikanische Kultur.
Er entwickelt sich in einem reggae / ragga / dancehall-bewussten Stil und entwickelt seine Texte in jamaikanischem Patois, er predigt in seinen Liedern eine Botschaft des Friedens und der Einheit und denunziert die Missetaten der gegenwärtigen Gesellschaft.
Reggae ist für ihn die Lösung der Probleme dieser Welt. Im Alltag und auf ihrer Reise nach Jamaika findet Vinz Inspiration und Kraft! Das Jahr 2016 markiert den Beginn seiner musikalischen Reise mit der Veröffentlichung seiner ersten Ep.
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MOJA
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Portant avec conviction les valeurs associées à leur nom de scène
(umoja = unité en langue swahili), MOJA s’affirme au fil du temps et des concerts comme l’une des plus belles promesses du Reggae hexagonal.
Entre rythmiques organiques originales teintées de sonorités du monde
et groove basse-batterie lourd et hypnotique, la musique de Moja est une
invitation au voyage, puisant son inspiration aux sources du Reggae/Dub tout en naviguant sur les rivages de la Soul et de la World Music.
Magnifié par la voix puissante et envoûtante de sa chanteuse Mamatya,
le message porté par Moja est celui d’un engagement sincère pour des valeurs humanistes et universelles, à travers des textes et des mélodies qui, tels des mantras, font entrer en résonance l’âme et le corps.
Fort d’un premier album prometteur sorti en 2018 et très justement
intitulé ONE , le groupe est lancé vers un avenir radieux. Sur scène, des morceaux comme Another Way , One ouencore Higher embarquent le public dans une transe collective méditative et dansante !
(umoja = unité en langue swahili), MOJA s’affirme au fil du temps et des concerts comme l’une des plus belles promesses du Reggae hexagonal.
Entre rythmiques organiques originales teintées de sonorités du monde
et groove basse-batterie lourd et hypnotique, la musique de Moja est une
invitation au voyage, puisant son inspiration aux sources du Reggae/Dub tout en naviguant sur les rivages de la Soul et de la World Music.
Magnifié par la voix puissante et envoûtante de sa chanteuse Mamatya,
le message porté par Moja est celui d’un engagement sincère pour des valeurs humanistes et universelles, à travers des textes et des mélodies qui, tels des mantras, font entrer en résonance l’âme et le corps.
Fort d’un premier album prometteur sorti en 2018 et très justement
intitulé ONE , le groupe est lancé vers un avenir radieux. Sur scène, des morceaux comme Another Way , One ouencore Higher embarquent le public dans une transe collective méditative et dansante !
Mit Überzeugung die Werte tragen, die mit ihrem Künstlernamen verbunden sind (umoja = Einheit in Swahili Sprache), MOJA behauptet sich im Laufe der Zeit und Konzerte mögen eines der schönsten versprechen von hexagonalem reggae.
Zwischen originellen organischen Rhythmen, die von Klängen der Welt begleitet werden und schwerer und hypnotischer Bass-Drum-Groove, Mojas Musik ist eine Einladung zum Reisen, Inspiration aus den Quellen von Reggae / Dub beim Segeln auf der die Ufer von Soul und Weltmusik.
Vergrößert durch die kraftvolle und bezaubernde Stimme seiner Sängerin Mamatya, die Botschaft von Moja ist die eines aufrichtigen Bekenntnisses zu humanistischen Werten und universal, durch Texte und Melodien, die wie Mantras wirken in Resonanz die Seele und der Körper.
Mit einem vielversprechenden ersten Album, das 2018 veröffentlicht wurde und zu Recht Mit dem Titel ONE startet die Gruppe in eine glänzende Zukunft. Auf der Bühne mögen Stücke Ein anderer Weg, einer oder sogar ein höherer, bringt die Öffentlichkeit in eine kollektive Trance meditativ und tanzend !
Zwischen originellen organischen Rhythmen, die von Klängen der Welt begleitet werden und schwerer und hypnotischer Bass-Drum-Groove, Mojas Musik ist eine Einladung zum Reisen, Inspiration aus den Quellen von Reggae / Dub beim Segeln auf der die Ufer von Soul und Weltmusik.
Vergrößert durch die kraftvolle und bezaubernde Stimme seiner Sängerin Mamatya, die Botschaft von Moja ist die eines aufrichtigen Bekenntnisses zu humanistischen Werten und universal, durch Texte und Melodien, die wie Mantras wirken in Resonanz die Seele und der Körper.
Mit einem vielversprechenden ersten Album, das 2018 veröffentlicht wurde und zu Recht Mit dem Titel ONE startet die Gruppe in eine glänzende Zukunft. Auf der Bühne mögen Stücke Ein anderer Weg, einer oder sogar ein höherer, bringt die Öffentlichkeit in eine kollektive Trance meditativ und tanzend !
DELPHINE
Delphine est une chanteuse, auteur compositrice interprète et productrice bercée depuis sa plus tendre enfance par la musique jazz, Soul et Reggae. Elle grandit au sein d'une famille de musiciens autodidactes et investit l'art et ses différentes variantes dès l'adolescence en prenant des cours de danse et de théâtre durant de nombreuses années. A 10 ans elle participe à l'enregistrement d'un single en faveur des droits de l'homme et de l'enfant avec le soutien de sa ville natale, Migennes(Yonne) et de la région Bourgogne.
Pas encore majeure mais déjà bien déterminée, elle se rend régulièrement à Paris, Lyon, Stuttgart, Francfort afin de découvrir le monde de la musique et son fonctionnement. Seule sur les routes pendant des années, elle comprendra vite les clés et aussi les pièges de ce métier qui forgeront son expériences et son caractère et l'aideront à diriger son projet.
Delphine suit une formation complète de chant lyrique et classique au conservatoir municipal de Saint-Avold, elle obtient chaque fin de cycle avec mention. A paris, elle suit également une formation de chant moderne au studio Mains d'Oeuvres avec Renaud Hantson et à l'école de musique avec Christine Lariche, elle participe à différents stages d'écriture, d'improvisation, de gospel au studio Bleu et au Théâtre F. Gemier. En parallèle et pour compléter cette formation elle intègre différents groupes de musique live, en France et en Allemagne et s'essaye à des styles musicaux variés tels que le blues, la funk, le reggae et la soul. Elle reçoit de nombreux premiers prix lors de concours de chant.
Pas encore majeure mais déjà bien déterminée, elle se rend régulièrement à Paris, Lyon, Stuttgart, Francfort afin de découvrir le monde de la musique et son fonctionnement. Seule sur les routes pendant des années, elle comprendra vite les clés et aussi les pièges de ce métier qui forgeront son expériences et son caractère et l'aideront à diriger son projet.
Delphine suit une formation complète de chant lyrique et classique au conservatoir municipal de Saint-Avold, elle obtient chaque fin de cycle avec mention. A paris, elle suit également une formation de chant moderne au studio Mains d'Oeuvres avec Renaud Hantson et à l'école de musique avec Christine Lariche, elle participe à différents stages d'écriture, d'improvisation, de gospel au studio Bleu et au Théâtre F. Gemier. En parallèle et pour compléter cette formation elle intègre différents groupes de musique live, en France et en Allemagne et s'essaye à des styles musicaux variés tels que le blues, la funk, le reggae et la soul. Elle reçoit de nombreux premiers prix lors de concours de chant.
Delphine ist eine Sängerin, Songwriterin, Performerin und Produzentin, die seit ihrer frühesten Kindheit mit Jazz-, Soul- und Reggae-Musik gerockt hat. Sie wuchs in einer Familie autodidaktischer Musiker auf und investierte viele Jahre lang in die Kunst und ihre verschiedenen Varianten seit seine kindheit, indem sie Tanz- und Theaterunterricht nahm. Mit 10 Jahren nahm sie mit Unterstützung ihrer Heimatstadt Migennes (Yonne) und der Region Burgund an der Aufnahme einer Single für Menschenrechte und Kinderrechte teil.
Sie ist noch kein Erwachsener, aber bereits entschlossen. Sie reist regelmäßig nach Paris, Lyon, Stuttgart und Frankfurt, um die Welt der Musik und ihre Funktionsweise zu entdecken. Sie ist jahrelang allein unterwegs und wird schnell die Schlüssel und auch die Fallen dieses Berufs verstehen, die ihre Erfahrung und ihren Charakter prägen und ihr helfen, ihr Projekt zu leiten.
Delphine absolviert am städtischen Konservatorium von Saint-Avold einen vollständigen Kurs in lyrischem und klassischem Gesang und erhält jedes Zyklusende mit Auszeichnung. In Paris absolvierte sie eine Ausbildung in modernem Gesang im Studio Mains d'Oeuvres bei Renaud Hantson und an der Musikschule bei Christine Lariche. Sie nahm an verschiedenen Schreib-, Improvisations- und Gospel-Workshops im Studio Bleu teil im F. Gemier Theater. Parallel dazu schloss sie sich verschiedenen Live-Musikgruppen in Frankreich und Deutschland an und probierte verschiedene Musikstile wie Blues, Funk, Reggae und Soul aus. Sie erhielt zahlreiche erste Preise bei Gesangswettbewerben.
Sie ist noch kein Erwachsener, aber bereits entschlossen. Sie reist regelmäßig nach Paris, Lyon, Stuttgart und Frankfurt, um die Welt der Musik und ihre Funktionsweise zu entdecken. Sie ist jahrelang allein unterwegs und wird schnell die Schlüssel und auch die Fallen dieses Berufs verstehen, die ihre Erfahrung und ihren Charakter prägen und ihr helfen, ihr Projekt zu leiten.
Delphine absolviert am städtischen Konservatorium von Saint-Avold einen vollständigen Kurs in lyrischem und klassischem Gesang und erhält jedes Zyklusende mit Auszeichnung. In Paris absolvierte sie eine Ausbildung in modernem Gesang im Studio Mains d'Oeuvres bei Renaud Hantson und an der Musikschule bei Christine Lariche. Sie nahm an verschiedenen Schreib-, Improvisations- und Gospel-Workshops im Studio Bleu teil im F. Gemier Theater. Parallel dazu schloss sie sich verschiedenen Live-Musikgruppen in Frankreich und Deutschland an und probierte verschiedene Musikstile wie Blues, Funk, Reggae und Soul aus. Sie erhielt zahlreiche erste Preise bei Gesangswettbewerben.
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Tony Nephtali originaire du Val de Fensch en Moselle est un artiste reggae d'une intensité rock qui electrise la scène.
Armé de puissants riffs et refrains enivrant, Il navigue du français à l'anglais sur des rythmes soutenus tel un char d'assauts.
Après une autoproduction remarquée (Croisades) sortit en 2012, plus de 250 concerts à travers la France, l'Italie, le Luxembourg, la Belgique ou l'Allemagne aux cotés de Groundation, Delphine, Alborosie, Yaniss Odua, Clinton Fearon,Gladiators,Pierpoljak, Nuttea, Sizzla et bien d'autres encore...
Tony Nephtali vient présenter son nouvel opus -Chapt.1- teinté de guitares rock où le roots se mêle aux saturations d'un nouveau monde...
Armé de puissants riffs et refrains enivrant, Il navigue du français à l'anglais sur des rythmes soutenus tel un char d'assauts.
Après une autoproduction remarquée (Croisades) sortit en 2012, plus de 250 concerts à travers la France, l'Italie, le Luxembourg, la Belgique ou l'Allemagne aux cotés de Groundation, Delphine, Alborosie, Yaniss Odua, Clinton Fearon,Gladiators,Pierpoljak, Nuttea, Sizzla et bien d'autres encore...
Tony Nephtali vient présenter son nouvel opus -Chapt.1- teinté de guitares rock où le roots se mêle aux saturations d'un nouveau monde...
Tony Nephtali aus dem Val de Fensch an der Mosel ist ein Reggae- Künstler von Rock-Intensität, der die Szene elektrisiert.
Ausgestattet mit kraftvollen Riffs und berauschenden Refrains segelt er mit anhaltenden Rhythmen wie ein Panzer vom Französischen ins Englische.
Nach einer bemerkenswerten Eigenproduktion (Crusades) erschienen 2012 mehr als 250 Konzerte in Frankreich, Italien, Luxemburg, Belgien oder Deutschland neben Groundation, Delphine, Alborosie, Yaniss Odua, Clinton Fearon, Gladiators, Pierpoljak, Nuttea, Sizzla und viele mehr ...
Tony Nephtali kommt, um sein neues mit Rockgitarren besetztes Opus - Chapt.1- vorzustellen, in dem sich die Wurzeln mit den Sättigungen einer neuen Welt vermischen ...
Ausgestattet mit kraftvollen Riffs und berauschenden Refrains segelt er mit anhaltenden Rhythmen wie ein Panzer vom Französischen ins Englische.
Nach einer bemerkenswerten Eigenproduktion (Crusades) erschienen 2012 mehr als 250 Konzerte in Frankreich, Italien, Luxemburg, Belgien oder Deutschland neben Groundation, Delphine, Alborosie, Yaniss Odua, Clinton Fearon, Gladiators, Pierpoljak, Nuttea, Sizzla und viele mehr ...
Tony Nephtali kommt, um sein neues mit Rockgitarren besetztes Opus - Chapt.1- vorzustellen, in dem sich die Wurzeln mit den Sättigungen einer neuen Welt vermischen ...
TONY NEPHTALI
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ANTHONY B * Reporté en Juin 2023 ! Infos
Aucune artiste féminine n'a réussi à fusionner l'ethno-soul, le jazz et le ragga en une seule chanson comme cette auteure-compositrice-interprète de 33 ans, comme Nkulee Dube l'a fait en si peu de temps depuis son entrée dans cette industrie difficile et passionnante.
Née dans la famille une légende de la musique, Nkulee Dube a de grosses chaussures à remplir pour préserver et maintenir le nom de son défunt père, Lucky Dube. Nkulee, dont la musique peut être classée comme «ethno- ragga» fusionnée avec la soul et le jazz, n’est pas étrangère au circuit de la performance et à l’industrie musicale; elle était chanteuse et danseuse de soutien pour Lebo Mathosa et plus tard Ntando Bangani.
Elle glisse et glisse avec aisance entre ses chansons alors qu'elle traverse entre ragga et ethno-soul comme si elle était née sur scène. En tant qu'artiste invitée et choriste, Nkulee a fait partie du groupe de son défunt père et Nkulee a joué dans de grands festivals en Australie, en Hollande, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, en Guyane française, au Suriname, dans le Pacifique Sud, en Australasie, en Afrique, aux États-Unis, et dans toute l'Europe.
Nkulee a reçu le prestigieux prix du «Meilleur artiste du spectacle le plus prometteur» au salon International World Reggae Music Awards après avoir été nominé dans sept catégories et a également été nominé dans un certain nombre de catégories lors d'événements de remise de prix supplémentaires. Nkulee Dube a été priée de devenir «l'ambassadrice de bonne volonté» du Conseil africain des jeunes dirigeants. Elle a également été nominée en Afrique du Sud aux South African Music Awards pour le «Meilleur album produit» et également au Metro FM Awards show.
Interprète puissante, tout comme son père, Nkulee a partagé la scène avec les artistes jamaïcains de reggae / ragga Sizzla, Turbulence, Tosh Meets Marley Warrior King et d'autres dans des pays tels que les États-Unis, l'Europe, l'Afrique du Sud, le Pacifique Sud, la Namibie , la Gambie, le Zimbabwe et le Kenya.
Elle est à surveiller et pourrait facilement remporté un des plus grands succès interprètes sud-africains, tels que Brenda Fassie, Lebo Mathosa et bien sûr son père bien-aimé Lucky Dube.
Plus important encore, Nkulee est une artiste bénie à part entière avec son propre style et a de nombreux kilomètres à parcourir…
Nkulee enregistre actuellement son nouvel album intitulé "The Journey" qui sortira sous peu, et le premier album solo de Nkulee "My Way" s'est élevé dans le monde entier en dehors de l'Afrique du Sud, acclamé par la critique.
Née dans la famille une légende de la musique, Nkulee Dube a de grosses chaussures à remplir pour préserver et maintenir le nom de son défunt père, Lucky Dube. Nkulee, dont la musique peut être classée comme «ethno- ragga» fusionnée avec la soul et le jazz, n’est pas étrangère au circuit de la performance et à l’industrie musicale; elle était chanteuse et danseuse de soutien pour Lebo Mathosa et plus tard Ntando Bangani.
Elle glisse et glisse avec aisance entre ses chansons alors qu'elle traverse entre ragga et ethno-soul comme si elle était née sur scène. En tant qu'artiste invitée et choriste, Nkulee a fait partie du groupe de son défunt père et Nkulee a joué dans de grands festivals en Australie, en Hollande, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, en Guyane française, au Suriname, dans le Pacifique Sud, en Australasie, en Afrique, aux États-Unis, et dans toute l'Europe.
Nkulee a reçu le prestigieux prix du «Meilleur artiste du spectacle le plus prometteur» au salon International World Reggae Music Awards après avoir été nominé dans sept catégories et a également été nominé dans un certain nombre de catégories lors d'événements de remise de prix supplémentaires. Nkulee Dube a été priée de devenir «l'ambassadrice de bonne volonté» du Conseil africain des jeunes dirigeants. Elle a également été nominée en Afrique du Sud aux South African Music Awards pour le «Meilleur album produit» et également au Metro FM Awards show.
Interprète puissante, tout comme son père, Nkulee a partagé la scène avec les artistes jamaïcains de reggae / ragga Sizzla, Turbulence, Tosh Meets Marley Warrior King et d'autres dans des pays tels que les États-Unis, l'Europe, l'Afrique du Sud, le Pacifique Sud, la Namibie , la Gambie, le Zimbabwe et le Kenya.
Elle est à surveiller et pourrait facilement remporté un des plus grands succès interprètes sud-africains, tels que Brenda Fassie, Lebo Mathosa et bien sûr son père bien-aimé Lucky Dube.
Plus important encore, Nkulee est une artiste bénie à part entière avec son propre style et a de nombreux kilomètres à parcourir…
Nkulee enregistre actuellement son nouvel album intitulé "The Journey" qui sortira sous peu, et le premier album solo de Nkulee "My Way" s'est élevé dans le monde entier en dehors de l'Afrique du Sud, acclamé par la critique.
Nkulee Dube
Top South African Star
Top South African Star
Keine Künstlerin hat es geschafft, Ethno-Soul, Jazz und Ragga zu einem einzigen Song zu verschmelzen wie diese 33-jährige Singer-Songwriterin, wie es Nkulee Dube in so kurzer Zeit seit ihrem Eintritt getan hat. in dieser schwierigen und aufregenden Branche.
Nkulee Dube stammt aus der Familie einer Musiklegende und muss große Schuhe füllen, um den Namen ihres verstorbenen Vaters Lucky Dube zu bewahren und zu pflegen. Nkulee, dessen Musik als "Ethno-Ragga" klassifiziert werden kann, das mit Soul und Jazz verschmolzen ist, ist kein Unbekannter in der Performance-Szene und der Musikindustrie. Sie war Sängerin und Support-Tänzerin für Lebo Mathosa und später für Ntando Bangani.
Sie gleitet und gleitet mühelos zwischen ihren Liedern hin und her, während sie zwischen Ragga und Ethno-Soul wechselt, als wäre sie auf der Bühne geboren. Als Gastkünstler und Chorsänger war Nkulee Teil der Gruppe seines verstorbenen Vaters und Nkulee trat auf großen Festivals in Australien, Holland, Papua-Neuguinea, Französisch-Guayana, Suriname und im Pazifik auf Süden, Australasien, Afrika, USA und ganz Europa.
Nkulee erhielt bei den International World Reggae Music Awards die prestigeträchtige Auszeichnung "Best Promising Performer", nachdem er in sieben Kategorien nominiert worden war, und wurde bei weiteren Preisverleihungen in einer Reihe von Kategorien nominiert . Nkulee Dube wurde gebeten, der &dbquo;Goodwill-Botschafter“ des Afrikanischen Rates der jungen Führungskräfte zu werden. Sie wurde auch in Südafrika bei den South African Music Awards für das "Best Album Produced" und auch bei der Metro FM Awards Show nominiert.
Als starker Darsteller teilte Nkulee genau wie sein Vater die Bühne mit den jamaikanischen Reggae / Ragga-Künstlern Sizzla, Turbulence, Tosh Meets Marley Warrior King und anderen in Ländern wie den USA, Europa und den USA Südafrika, Südpazifik, Namibia, Gambia, Simbabwe und Kenia.
Sie ist zu sehen und könnte leicht einen der größten Erfolge südafrikanischer Künstler gewinnen, wie Brenda Fassie, Lebo Mathosa und natürlich ihren geliebten Vater Lucky Dube.
Vor allem ist Nkulee eine vollwertige Künstlerin mit ihrem eigenen Stil und hat noch viele Meilen vor sich…
Nkulee nimmt derzeit sein neues Album mit dem Titel "The Journey" auf, das in Kürze veröffentlicht wird, und Nkulee erstes Soloalbum "My Way" ist außerhalb des von der Kritik gefeierten Südafrika weltweit gewachsen.
Nkulee Dube stammt aus der Familie einer Musiklegende und muss große Schuhe füllen, um den Namen ihres verstorbenen Vaters Lucky Dube zu bewahren und zu pflegen. Nkulee, dessen Musik als "Ethno-Ragga" klassifiziert werden kann, das mit Soul und Jazz verschmolzen ist, ist kein Unbekannter in der Performance-Szene und der Musikindustrie. Sie war Sängerin und Support-Tänzerin für Lebo Mathosa und später für Ntando Bangani.
Sie gleitet und gleitet mühelos zwischen ihren Liedern hin und her, während sie zwischen Ragga und Ethno-Soul wechselt, als wäre sie auf der Bühne geboren. Als Gastkünstler und Chorsänger war Nkulee Teil der Gruppe seines verstorbenen Vaters und Nkulee trat auf großen Festivals in Australien, Holland, Papua-Neuguinea, Französisch-Guayana, Suriname und im Pazifik auf Süden, Australasien, Afrika, USA und ganz Europa.
Nkulee erhielt bei den International World Reggae Music Awards die prestigeträchtige Auszeichnung "Best Promising Performer", nachdem er in sieben Kategorien nominiert worden war, und wurde bei weiteren Preisverleihungen in einer Reihe von Kategorien nominiert . Nkulee Dube wurde gebeten, der &dbquo;Goodwill-Botschafter“ des Afrikanischen Rates der jungen Führungskräfte zu werden. Sie wurde auch in Südafrika bei den South African Music Awards für das "Best Album Produced" und auch bei der Metro FM Awards Show nominiert.
Als starker Darsteller teilte Nkulee genau wie sein Vater die Bühne mit den jamaikanischen Reggae / Ragga-Künstlern Sizzla, Turbulence, Tosh Meets Marley Warrior King und anderen in Ländern wie den USA, Europa und den USA Südafrika, Südpazifik, Namibia, Gambia, Simbabwe und Kenia.
Sie ist zu sehen und könnte leicht einen der größten Erfolge südafrikanischer Künstler gewinnen, wie Brenda Fassie, Lebo Mathosa und natürlich ihren geliebten Vater Lucky Dube.
Vor allem ist Nkulee eine vollwertige Künstlerin mit ihrem eigenen Stil und hat noch viele Meilen vor sich…
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