Artistes du Sunshine Reggae Festival les 25, 26 et 27 Mai 2018
Mad Professor (né le 27 mars 1955 à Guyana, civil Neil Joseph Stephen Fraser) est un producteur de musique et une personnalité influente dans le développement du reggae et dub. Depuis l'âge de 13 ans, il vit et travaille à Londres.
Il a sorti plus de 130 albums depuis 1979 et est considéré comme l'un des producteurs les plus importants de la 2ème génération du dub reggae. Avec plus de deux albums par an, il est exceptionnellement productif. Mad Professor produit avec les vétérans du reggae Lee Perry et Macka B. En outre, il a également travaillé avec des chanteurs connus tels que Horace Andy (également membre de Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy et Sly & Robbie ensemble.
Son style est caractérisé par des échos, une manipulation habile de divers effets et un rythme très dynamique.
Mad Professor ( 27. März 1955 in Guyana, bürgerlich Neil Joseph Stephen Fraser) ist ein Musikproduzent und eine einflussreiche Persönlichkeit in der Entwicklung des Reggae und des Dub. Seit seinem 13. Lebensjahr lebt und arbeitet er in London.
Er veröffentlichte seit 1979 über 130 Alben und gilt als einer der wichtigsten Produzenten in der 2. Generation des Dub-Reggae. Mit mehr als zwei Alben pro Jahr ist er außergewöhnlich produktiv. Mad Professor produzierte unter anderem gemeinsam mit den Reggae-Veteranen Lee Perry sowie Macka B zusammen. Darüber hinaus arbeitete er auch mit bekannten Sängern wie z.B. Horace Andy (u.a. auch Mitglied von Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy und Sly & Robbie zusammen.
Sein Stil ist geprägt durch Echos, gekonnten Umgang mit verschiedenen Effekten sowie einen äußerst dynamischen Beat.
Mad Professor (born March 27, 1955 in Guyana, civil Neil Joseph Stephen Fraser) is a music producer and an influential figure in the development of reggae and dub. Since the age of 13 he lives and works in London.
He has released over 130 albums since 1979 and is considered one of the most important producers in the 2nd generation of dub reggae. With more than two albums a year, he is exceptionally productive. Mad Professor produced together with the reggae veterans Lee Perry and Macka B. In addition, he also worked with well-known singers such as Horace Andy (also a member of Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy and Sly & Robbie together.
His style is characterized by echoes, skillful handling of various effects and a very dynamic beat.
Il a sorti plus de 130 albums depuis 1979 et est considéré comme l'un des producteurs les plus importants de la 2ème génération du dub reggae. Avec plus de deux albums par an, il est exceptionnellement productif. Mad Professor produit avec les vétérans du reggae Lee Perry et Macka B. En outre, il a également travaillé avec des chanteurs connus tels que Horace Andy (également membre de Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy et Sly & Robbie ensemble.
Son style est caractérisé par des échos, une manipulation habile de divers effets et un rythme très dynamique.
Mad Professor ( 27. März 1955 in Guyana, bürgerlich Neil Joseph Stephen Fraser) ist ein Musikproduzent und eine einflussreiche Persönlichkeit in der Entwicklung des Reggae und des Dub. Seit seinem 13. Lebensjahr lebt und arbeitet er in London.
Er veröffentlichte seit 1979 über 130 Alben und gilt als einer der wichtigsten Produzenten in der 2. Generation des Dub-Reggae. Mit mehr als zwei Alben pro Jahr ist er außergewöhnlich produktiv. Mad Professor produzierte unter anderem gemeinsam mit den Reggae-Veteranen Lee Perry sowie Macka B zusammen. Darüber hinaus arbeitete er auch mit bekannten Sängern wie z.B. Horace Andy (u.a. auch Mitglied von Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy und Sly & Robbie zusammen.
Sein Stil ist geprägt durch Echos, gekonnten Umgang mit verschiedenen Effekten sowie einen äußerst dynamischen Beat.
Mad Professor (born March 27, 1955 in Guyana, civil Neil Joseph Stephen Fraser) is a music producer and an influential figure in the development of reggae and dub. Since the age of 13 he lives and works in London.
He has released over 130 albums since 1979 and is considered one of the most important producers in the 2nd generation of dub reggae. With more than two albums a year, he is exceptionally productive. Mad Professor produced together with the reggae veterans Lee Perry and Macka B. In addition, he also worked with well-known singers such as Horace Andy (also a member of Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy and Sly & Robbie together.
His style is characterized by echoes, skillful handling of various effects and a very dynamic beat.
We are very proud to announce and we can't wait The Legendary Producer Neil Fraser on the beautiful beach of Lauterbourg next May
MAD PROFESSOR & THE ROBOTIKS WITH SPECIAL SURPRISES GUESTS
MAD PROFESSOR & THE ROBOTIKS WITH SPECIAL SURPRISES GUESTS
Yoha and The Dragon Tribe
Nu Flowah
Sandra Cross
Tony Nepthali
Max Livio
Christopher Giroud
Max Bousso
Joe Ariwa
Chukki Starr
Dolamite
Sherii Ven Dyer
Delroy Williams
Ras Cup
Qui suis-je ? Un homme passionné de musique et musicien depuis l’âge de 4 ans où je suis entré à l’école de musique pour apprendre la batterie. Autodidacte, j’ai commencé à jouer du piano à l’âge de 8 ans. J’ai grandi au milieu d’instruments de musique, il y a toujours eu en effet beaucoup de musiciens chez moi. Mon père m’a beaucoup influencé, il est musicien depuis plus de 40 ans, c’est un véritable bluesman. Ma mère quant à elle ne peut pas vivre sans écouter de musique. C’est d’ailleurs elle qui m’a offert mes premiers albums. Lorsqu’elle m’a acheté Natural Mystic de Bob Marley, ce fut une révélation pour moi. Dès lors, les Wailers ont joué une grande partie de mon éducation musicale, tout comme Stevie Wonder, Bill Withers, The Temptations, Michael Jackson et bien d’autres. J’ai évolué dans un univers régi par le reggae, le blues et la soul.
À mes 9 ans, j’ai intégré une formation de jazz en tant que batteur pendant quelques années. J’ai ensuite arrêté l’école de musique à 15 ans. Je me suis mis à la guitare acoustique autours de mes 21 ans alors que j’avais pourtant toujours répété à mon père que je n’en jouerai jamais. J’ai alors créé un groupe en 2006 avec lequel on a joué jusqu’en 2014. Avec ce groupe, S.A.I., duo acoustique aux notes soul, reggae et musique du monde, nous avons réalisé plus de 400 concerts à travers la France, la Suisse et même une
À mes 9 ans, j’ai intégré une formation de jazz en tant que batteur pendant quelques années. J’ai ensuite arrêté l’école de musique à 15 ans. Je me suis mis à la guitare acoustique autours de mes 21 ans alors que j’avais pourtant toujours répété à mon père que je n’en jouerai jamais. J’ai alors créé un groupe en 2006 avec lequel on a joué jusqu’en 2014. Avec ce groupe, S.A.I., duo acoustique aux notes soul, reggae et musique du monde, nous avons réalisé plus de 400 concerts à travers la France, la Suisse et même une
YOHA AND THE DRAGON TRIBE
AISHA
SISTER AUDREY
NU FLOWAH
Le père d'Aisha dirigeait un Sound System, elle a commencé à chanter à l'âge de huit ans, ce qui lui a permis d'avoir une solide base de fans locals avant de commencer sa carrière d'enregistrement. À l'âge de seize ans, Elle a rencontré Lippy, qui possédait le sound system Locks City, Elle a chanté sur les dub plates du système. En 1979, auditionne avec succès pour le groupe Capital Letters en tant que choriste. En solo en 1984, Elle a été présenté à Mad Professor, après quelques singles, Mad Professor a produit son premier album, High Priestess (1988). Un deuxième album, Daughters of Zion est apparu en 1993, avec d'autres albums dans les années qui ont suivi, Aisha a également travaillé avec Norman Grant de The Twinkle Brothers sur deux albums. Elle a également figuré dans la série d'albums de Roots Daughters, aux côtés d'artistes tels que Kofi, Fabian et Sandra Cross. Elle s'est produite pour la première fois en Jamaïque en 2000 lors du concert Augustus Pablo Benefit, et sa première performance aux États-Unis a eu lieu en 2004.
Elle a joué au festival Meltdown 2003 (organisée par Lee "Scratch" Perry) au Royal Festival Hall de Londres, qui a vu The Daily Telegraph la décrire comme "la plus proche d'une femme Bob Marley" .En 2006, Elle a fait une
Elle a joué au festival Meltdown 2003 (organisée par Lee "Scratch" Perry) au Royal Festival Hall de Londres, qui a vu The Daily Telegraph la décrire comme "la plus proche d'une femme Bob Marley" .En 2006, Elle a fait une
Audrey est une chanteuse anglaise, qui aime bien être appelée simplement par son nom. Elle a surtout enregistré pour Mad Professor, son album Populate est très apprécié, notamment avec la très bonne reprise de 'Africa is Zion'. L'album Populate est aussi sorti en 12' sur Ariwa.
Un apprenti de Mad Professor dans le Ariwa Studios, d'où le nom de
Joe Ariwa !!! Son premier contact avec la musique était à l'âge de deux ans quand il a branché un ampli de guitare dans la table de mixage de son père. Ayant le privilège d'être le fils d'un artiste / technicien renommé, Joe a appris la plupart de ses compétences au genou d'un excellent professeur.
Il Grandit dans et autour du studio Ariwa a été très influent pour Joe car il a eu l'occasion d'apprendre et d'apprendre le métier de la musique chaque fois que l'occasion se présentait après l'école, le week-end ou les vacances scolaires. À la fin de ses études secondaires, tout aussi désireux que Joe de se lancer directement dans le travail avec son père, il a étudié et réussi divers cours de technologie musicale pour acquérir le côté académique de l'entreprise. More Infos
Joe Ariwa !!! Son premier contact avec la musique était à l'âge de deux ans quand il a branché un ampli de guitare dans la table de mixage de son père. Ayant le privilège d'être le fils d'un artiste / technicien renommé, Joe a appris la plupart de ses compétences au genou d'un excellent professeur.
Il Grandit dans et autour du studio Ariwa a été très influent pour Joe car il a eu l'occasion d'apprendre et d'apprendre le métier de la musique chaque fois que l'occasion se présentait après l'école, le week-end ou les vacances scolaires. À la fin de ses études secondaires, tout aussi désireux que Joe de se lancer directement dans le travail avec son père, il a étudié et réussi divers cours de technologie musicale pour acquérir le côté académique de l'entreprise. More Infos
Nu Flowah alias Richard Wallace est un chanteur, compositeur et producteur de reggae basé au Royaume-Uni. Il est profondément inspiré par la foi rasta et répand des messages conscients et universels à travers sa musique. Il a débuté sa carrière musicale aux côtés de Kingatone Roots, le soundsytem de son frère Pat. Après une courte pause et son retour d'ethiopie, Nu Flowah sort en 2008 son premier album Black Liberation sur son propre label Kingshighway Records.
Wer bin ich? Ein Mann, der sich seit seinem 4. Lebensjahr für Musik und Musik begeistert, als ich die Musikschule besuchte, um Schlagzeug zu lernen. Als Autodidakt begann ich im Alter von 8 Jahren Klavier zu spielen. Ich bin mitten in Musikinstrumenten aufgewachsen, zu Hause waren immer viele Musiker. Mein Vater hat mich sehr beeinflusst, er ist seit über 40 Jahren Musiker, er ist ein echter Bluesmusiker. Meine Mutter kann nicht leben ohne Musik zu hören. Sie hat mir auch meine ersten Alben gegeben. Als sie mir Bob Marleys Natural Mystic kaufte, war das eine Offenbarung für mich. Daher spielten die Wailers eine große Rolle bei meiner musikalischen Ausbildung,ebenso wie Stevie Wonder, Bill Withers, The Temptations, Michael Jackson und viele andere. Ich habe mich in einem von Reggae, Blues und Soul regierten Universum entwickelt.
Als ich neun war, trat ich für ein paar Jahre als Schlagzeuger einer Jazzband bei. Ich habe dann mit 15 Jahren die Musikschule beendet. Ich begann mit etwa 21 Jahren Akustikgitarre zu spielen, als ich meinem Vater immer gesagt hatte, dass ich nie spielen würde. Ich hatte dann eine Band im Jahr 2006, mit der ich bis zum Jahr 2014 spielte , SAI, akustisches Duett mit Soul Noten, Reggae und Weltmusik. Wir führten mehr als 400 Konzerte in Frankreich und der Schweiz durch und Tourten sogar in Neukaledonien. Dies war meine
Als ich neun war, trat ich für ein paar Jahre als Schlagzeuger einer Jazzband bei. Ich habe dann mit 15 Jahren die Musikschule beendet. Ich begann mit etwa 21 Jahren Akustikgitarre zu spielen, als ich meinem Vater immer gesagt hatte, dass ich nie spielen würde. Ich hatte dann eine Band im Jahr 2006, mit der ich bis zum Jahr 2014 spielte , SAI, akustisches Duett mit Soul Noten, Reggae und Weltmusik. Wir führten mehr als 400 Konzerte in Frankreich und der Schweiz durch und Tourten sogar in Neukaledonien. Dies war meine
Aisha's Vater leitete ein Sound System, sie begann im Alter von acht Jahren zu singen, was es ihr ermöglichte, eine starke lokale Fangemeinde zu haben, bevor sie ihre Karriere begann. Im Alter von sechzehn Jahren traf sie Lippy, die das Locks City-Soundsystem besaß. Sie sang auf der dub plates des Systems. Im Jahr 1979, vorgesprochen erfolgreich für die Gruppe Capital Letters als Chorsängerin. Solo 1984, wurde sie Mad Professor vorgestellt, nach einigen Singles produzierte Mad Professor ihr erstes Album, High Priestess (1988). Ein zweites Album, Daughters of Zion erschien 1993, mit anderen Alben in den folgenden Jahren arbeitete Aisha auch mit Norman Grant von The Twinkle Brothers auf zwei Alben. Sie ist auch auf der Roots Daughters Album-Reihe erschienen, neben Künstlern wie Kofi, Fabian und Sandra Cross. Sie trat 2000 zum ersten Mal in Jamaika beim Augustus Pablo Benefizkonzert auf, und ihre erste Aufführung in den Vereinigten Staaten fand 2004 statt. Sie spielte auf dem Meltdown Festival 2003 (moderiert von Lee "Scratch" Perry) in der Royal Festival Hall in London, wo The Daily Telegraph sie als "die Frau mit der größten Nähe zum Bob Marley" beschreibt. 2006 machte sie eine internationale Tour mit Mad Professor's
Audrey ist eine englische Sängerin, die gerne einfach namentlich genannt wird. Sie hat hauptsächlich für Mad Professor aufgenommen, ihr Album Populate ist sehr beliebt, besonders mit dem sehr guten Cover von 'Africa is Zion'. Das Album Populate erscheint ebenfalls in 12 'auf Ariwa.
Ein Lehrling von Mad Professor in Ariwa Studios, daher der Name von
Joe Ariwa !!! Sein erster Kontakt mit der Musik war im Alter von zwei Jahren, als er einen Gitarrenverstärker in den Mixer seines Vaters steckte. Joe hatte das Privileg, der Sohn eines bekannten Künstlers / Technikers zu sein, und lernte die meisten seiner Knietechniken von einem exzellenten Lehrer.
Er wuchs in und um das Studio herum auf. Ariwa war sehr einflussreich für Joe, weil er die Möglichkeit hatte, das Handwerk der Musik zu erlernen und zu lernen, wann immer sich die Gelegenheit nach der Schule, an den Wochenenden bot oder Schulferien. Am Ende der Highschool, genauso eifrig wie Joe, begann er, direkt mit seinem Vater zu arbeiten. Er studierte und absolvierte verschiedene Musiktechnologie-Kurse, um die akademische Seite des Geschäfts zu gewinnen. More Infos
Joe Ariwa !!! Sein erster Kontakt mit der Musik war im Alter von zwei Jahren, als er einen Gitarrenverstärker in den Mixer seines Vaters steckte. Joe hatte das Privileg, der Sohn eines bekannten Künstlers / Technikers zu sein, und lernte die meisten seiner Knietechniken von einem exzellenten Lehrer.
Er wuchs in und um das Studio herum auf. Ariwa war sehr einflussreich für Joe, weil er die Möglichkeit hatte, das Handwerk der Musik zu erlernen und zu lernen, wann immer sich die Gelegenheit nach der Schule, an den Wochenenden bot oder Schulferien. Am Ende der Highschool, genauso eifrig wie Joe, begann er, direkt mit seinem Vater zu arbeiten. Er studierte und absolvierte verschiedene Musiktechnologie-Kurse, um die akademische Seite des Geschäfts zu gewinnen. More Infos
Nu Flowah aka Richard Wallace ist ein britischer Sänger, Songwriter und Produzent von Reggae. Er ist tief beeindruckt vom Rasta Glauben und verbreitet bewusste und universelle Botschaften durch seine Musik. Er begann seine musikalische Karriere neben Kingatone Roots, dem Soundsystem seines Bruders Pat. Nach einer kurzen Pause und seiner Rückkehr aus Äthiopien veröffentlichte Nu Flowah 2008 sein erstes Album Black Liberation auf seinem eigenen Label Kingshighway Records.
Thanks to the Legendary producer Neil Fraser a.k.a. Mad Professor ! We are very proud to announce that Chukki Starr coming next May in Lauterbourg
Né à Harlesden, à Londres, Anthony Williams, alias Chukki Starr, a débuté en tant que deejay - alors sous le nom de Chukki Brown -
pour son propre Sound système Echo Tone Hi Fi dans la Stone Bridge Community.
Son premier enregistrement "Goodas Gal" a été produit par Stonehead du "Volcano" Sound Système basé au Royaume-Uni. Après avoir rejoint sa famille en Jamaïque, il a exprimé quelques offres spéciales en Jamaïque. En 1993/1994, Chukki Starr revient au Royaume-Uni
et s'associe à Gussie P. de "Fashion Records".
Il a publié une série de succès, y compris "Career Time", "Evilous System", Qui Dem Fi Rate "et Almighty Father". De retour en Jamaïque,
Chukki Starr s'est produit à Western Kingston sur le circuit du son. Ces activités ont été suivies de sessions pour plusieurs grands producteurs. Il a enregistré quelques airs pour Bobby 'Digital' Dixon et African Star et a fait de nombreuses chansons spéciales pour plusieurs sons jamaïcains. Depuis lors, il a développé une relation privilégiée avec Bobby Digital et African Star.
En 1997, Chukki Starr était considéré comme l'un des meilleurs deejays du Royaume-Uni, en raison du succès considérable de son propre label Makiel, "Forever I Shall Praise", et de la combinaison avec Aisha, "Hard Times". C'est son association avec Mad Professor qui a conduit à la sortie de son premier album très acclamé, "Ghetto Youths Livity".
Lyrically Chukki Starr se concentre toujours sur des thèmes conscients.
Anthony Williams alias Chukki Starr, geboren in Harlesden, London, begann als DJ - damals noch unter dem Namen Chukki Brown -
für sein eigenes Echo Tone Hi Fi Soundsystem in der Stone Bridge Community.
Seine Debüt-Aufnahme "Goodas Gal" wurde von Stonehead des in Großbritannien ansässigen "Volcano" Sound produziert. Nachdem er seiner Familie in Jamaika beigetreten war, sprach er einige Specials in Jamaika. In den Jahren 1993/1994 kehrte Chukki Starr nach Großbritannien zurück, zusammen mit Gussie P. von "Fashion Records".
Er veröffentlichte eine Reihe von Hits wie "Career Time", "Evilous System", "Who Dem Fi Rate" und "Almighty Father". Zurück in Jamaika trat Chukki Starr in Western Kingston auf der Soundsystem-Strecke auf. Diesen Aktivitäten folgten Sitzungen für mehrere Top-Produzenten. Er nahm ein paar Songs für Bobby 'Digital' Dixon und African Star auf und sprach viele Specials für verschiedene jamaikanische Sounds. Seitdem hat
er eine besondere Beziehung zu Bobby Digital und African Star aufgebaut.
Bis 1997 galt Chukki Starr als einer der Top-DJs Großbritanniens, auch aufgrund des beachtlichen Erfolges seiner eigenen Makiel- Labelveröffentlichung "Forever I Shall Praise" und der Kombination mit Aisha, "Hard Times". Es war seine Verbindung mit Ariwas Mad Professor, die zur Veröffentlichung seines viel beachteten Debütalbums "Ghetto Youths Livity" führte.
Textlich konzentriert sich Chukki Starr immer auf bewusste Themen.
pour son propre Sound système Echo Tone Hi Fi dans la Stone Bridge Community.
Son premier enregistrement "Goodas Gal" a été produit par Stonehead du "Volcano" Sound Système basé au Royaume-Uni. Après avoir rejoint sa famille en Jamaïque, il a exprimé quelques offres spéciales en Jamaïque. En 1993/1994, Chukki Starr revient au Royaume-Uni
et s'associe à Gussie P. de "Fashion Records".
Il a publié une série de succès, y compris "Career Time", "Evilous System", Qui Dem Fi Rate "et Almighty Father". De retour en Jamaïque,
Chukki Starr s'est produit à Western Kingston sur le circuit du son. Ces activités ont été suivies de sessions pour plusieurs grands producteurs. Il a enregistré quelques airs pour Bobby 'Digital' Dixon et African Star et a fait de nombreuses chansons spéciales pour plusieurs sons jamaïcains. Depuis lors, il a développé une relation privilégiée avec Bobby Digital et African Star.
En 1997, Chukki Starr était considéré comme l'un des meilleurs deejays du Royaume-Uni, en raison du succès considérable de son propre label Makiel, "Forever I Shall Praise", et de la combinaison avec Aisha, "Hard Times". C'est son association avec Mad Professor qui a conduit à la sortie de son premier album très acclamé, "Ghetto Youths Livity".
Lyrically Chukki Starr se concentre toujours sur des thèmes conscients.
Anthony Williams alias Chukki Starr, geboren in Harlesden, London, begann als DJ - damals noch unter dem Namen Chukki Brown -
für sein eigenes Echo Tone Hi Fi Soundsystem in der Stone Bridge Community.
Seine Debüt-Aufnahme "Goodas Gal" wurde von Stonehead des in Großbritannien ansässigen "Volcano" Sound produziert. Nachdem er seiner Familie in Jamaika beigetreten war, sprach er einige Specials in Jamaika. In den Jahren 1993/1994 kehrte Chukki Starr nach Großbritannien zurück, zusammen mit Gussie P. von "Fashion Records".
Er veröffentlichte eine Reihe von Hits wie "Career Time", "Evilous System", "Who Dem Fi Rate" und "Almighty Father". Zurück in Jamaika trat Chukki Starr in Western Kingston auf der Soundsystem-Strecke auf. Diesen Aktivitäten folgten Sitzungen für mehrere Top-Produzenten. Er nahm ein paar Songs für Bobby 'Digital' Dixon und African Star auf und sprach viele Specials für verschiedene jamaikanische Sounds. Seitdem hat
er eine besondere Beziehung zu Bobby Digital und African Star aufgebaut.
Bis 1997 galt Chukki Starr als einer der Top-DJs Großbritanniens, auch aufgrund des beachtlichen Erfolges seiner eigenen Makiel- Labelveröffentlichung "Forever I Shall Praise" und der Kombination mit Aisha, "Hard Times". Es war seine Verbindung mit Ariwas Mad Professor, die zur Veröffentlichung seines viel beachteten Debütalbums "Ghetto Youths Livity" führte.
Textlich konzentriert sich Chukki Starr immer auf bewusste Themen.
Thanks to the Legendary producer Neil Fraser a.k.a. Mad Professor ! We are very proud to announce that SANDRA CROSS coming next May in Lauterbourg
SANDRA CROSS
SANDRA CROSS
Native du sud de Londres, Sandra Cross est la seule fille parmi sept frères. Elle a commencé à chanter dans l'Église pentecôtiste et a dirigé la chorale à l'âge de neuf ans. À 14 ans, elle a enregistré avec un ami Love & Unity. L'enregistrement de Sandra Cross a été le premier prix pour avoir remporté un spectacle de talent avec une chanson intitulée "I Adore You". Sorti sur Studio 16 Records, il a été le numéro 1 du reggae britannique en 1979 pendant quatre semaines consécutives. -hits: I Just Don’t Care, I Can’t Let You Go, and Put It On, avant que l'équipe se sépare.
Après la rupture, elle voulait aller en solo, mais elle a rencontré The Mad Professor, un producteur, qui venait de commencer Ariwa Sounds. Il a choisi Sandra pour un groupe de toutes les filles nommé The Wild Bunch. Ils enregistrent trois singles, "President Man", "Creation", et "Runaround", et sortent l'album éponyme, qui est entré dans le top 20 du reggae en 1984. Ils ont tourné en Europe pendant un an avant de s'éloigner. Le premier album solo de Sandra est un remake de "Country Living" de Stylistics, et pendant 10 semaines consécutives dans les British Chart en 1985.
Ce fut le premier enregistrement des Studios Ariwa Sounds nouvellement modifiés à Gautrey Road, Peckham, alors que Mad Professor améliore l'équipement pour gérer un son plus sophistiqué. Sa deuxième tentative solo "You're Lying" s'est déroulée au premier rang des quatre semaines, Ariwa a sorti son premier album solo "Country Life" en 1986. Celui-ci aussi, est allé au numéro un. Son troisième numéro était le «It's You» sucré, écrit par Cross, Mullings et Fraser.
Elle a remporté le British Reggae Awards de la meilleure chanteuse six années consécutives de 1985 à 1991. D'autres récompenses incluent, la Radio London Entertainment Celebrity Award en 1986. En 1989, elle a accroché les récompenses de la musique de la presse The Voice comme meilleure artiste de reggae. a remporté les Chicago Radio Awards pour le meilleur disque de ventes en 1990. Ariwa a publié six albums sur Sandra, y compris The Wild Bunch LP; Ari 15 The Wild Bunch, Ari 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
Sandra Cross a abandonné le radar dans les années 90, se retirant à la Barbade. Elle est revenue au Royaume-Uni en 2007 en enregistrant une fois de plus pour Ariwa et quelques autres labels.
Im Süden Londons ist Sandra Cross das einzige Mädchen unter sieben Brüdern. Sie begann in der Pfingstkirche zu singen und leitete den Chor im Alter von neun Jahren. Mit 14 Jahren nahm sie mit einem Freund Love & Unity auf. Die Aufnahme von Sandra Cross war der erste Preis für den Gewinn einer Talentshow mit einem Song namens "I Adore You". Veröffentlicht bei Studio 16 Records, war er 1979 die Nummer 1 im britischen Reggae für vier aufeinander folgende Wochen. -Hits: I Just Don’t Care, I Can’t Let You Go, and Put It On, bevor sich das Team trennt.
Nachdem sie sich getrennt hatte, wollte sie solo sein, aber sie traf The Mad Professor, einen Produzenten, der gerade Ariwa Sounds gegründet hatte. Er wählte Sandra für eine Gruppe alle Mädchen namens The Wild Bunch. Sie nehmen drei Singles auf, "President Man", "Creation" und "Runaround", und veröffentlichen das gleichnamige Album, das 1984 in die Top 20 der Reggae eingestiegen ist. Sie tourten ein Jahr lang durch Europa, bevor sie stattfanden. entfernt. Sandras erstes Soloalbum ist ein Remake von Stylistics '"Country Living" und seit 10 Wochen in den britischen Charts im Jahr 1985.
Dies war die erste Aufnahme der neu modifizierten Ariwa Sounds Studios in der Gautrey Road, Peckham, während Mad Professor die Ausrüstung für einen ausgefeilteren Sound verbessert. Sein zweiter Solo-Versuch "You're Lying" fand in den ersten vier Wochen statt, 1986 veröffentlichte Ariwa sein erstes Solo-Album "Country Life". Er ging auch auf Nummer Eins. Seine dritte Ausgabe war das süße "It's You" von Cross, Mullings und Fraser.
Sie gewann die British Reggae Awards für die beste Sängerin in sechs aufeinander folgenden Jahren von 1985 bis 1991. Weitere Preise sind die Radio London Entertainment Celebrity Award im Jahr 1986. Im Jahr 1989 hing sie die Auszeichnungen für Musik aus der Presse The Voice als der beste Reggaekünstlerin. gewann die Chicago Radio Awards für die besten Plattenverkäufe im Jahr 1990. Ariwa hat sechs Alben auf Sandra veröffentlicht, darunter The Wild Bunch LP; Ari 15 The Wild BunchAri 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
Sandra Cross verließ das Radar in den 1990er Jahren und zog sich nach Barbados zurück. Sie kehrte 2007 nach Großbritannien zurück und nahm noch einmal für Ariwa und einige andere Labels auf.
A native of South London, Sandra Cross is the only girl among seven brothers. She started singing in the Pentecostal Church and led the choir when she was nine. At 14, she recorded with a friend as Love & Unity. The recording was the first prize for winning a talent show with a song Sandra wrote entitled “I Adore You.” Released on Studio 16 Records, it was #1 on Britain’s reggae chart for four straight weeks in 1979. They followed with three top five-hits: “I Just Don’t Care,” “I Can’t Let You Go,” and “Put It On,” before splitting up the team.
After the breakup she wanted to go solo but met The Mad Professor, a producer, who had just started Ariwa Sounds. He chose Sandra Cross for an all girls’ band called The Wild Bunch. They recorded three singles, “President Man”, “Creation”, and “Runaround”, and issued the self titled album, which entered the reggae top 20 chart in 1984. They toured Europe for a year before drifting apart. Sandra’s first solo release was a remake of the Stylistics’ “Country Living,” aced British Chart for 10 straight weeks in 1985.
This was the first recording of the newly modified Ariwa Sounds Studios in Gautrey Road, Peckham, as Mad Professor tweeked up the equipment to handle a more sophisticated sound. Her second solo attempt “You’re Lying” nested at the top spot four weeks, Ariwa released her debut solo album “Country Life” in 1986. This too, went to number one. Her third number one, was the sugary “It’s You”, penned by Cross, Mullings and Fraser.
She won the British Reggae Awards for the Best Female Singer six consecutive years from 1985 to 1991. Other awards include, the Radio London Entertainment Celebrity Award in 1986. In 1989 she snagged ‘The Voice’ Newspaper Music Awards as Best Reggae Female Artist, and won the Chicago Radio Awards for the Highest Selling Record in 1990. Ariwa released six albums on Sandra including The Wild Bunch LP;
Ari 15 The Wild Bunch, Ari 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
Sandra Cross dropped off the radar in the nineties, retreating to Barbados. She returned to the Uk in 2007 recording once again for Ariwa and a few other labels.
Après la rupture, elle voulait aller en solo, mais elle a rencontré The Mad Professor, un producteur, qui venait de commencer Ariwa Sounds. Il a choisi Sandra pour un groupe de toutes les filles nommé The Wild Bunch. Ils enregistrent trois singles, "President Man", "Creation", et "Runaround", et sortent l'album éponyme, qui est entré dans le top 20 du reggae en 1984. Ils ont tourné en Europe pendant un an avant de s'éloigner. Le premier album solo de Sandra est un remake de "Country Living" de Stylistics, et pendant 10 semaines consécutives dans les British Chart en 1985.
Ce fut le premier enregistrement des Studios Ariwa Sounds nouvellement modifiés à Gautrey Road, Peckham, alors que Mad Professor améliore l'équipement pour gérer un son plus sophistiqué. Sa deuxième tentative solo "You're Lying" s'est déroulée au premier rang des quatre semaines, Ariwa a sorti son premier album solo "Country Life" en 1986. Celui-ci aussi, est allé au numéro un. Son troisième numéro était le «It's You» sucré, écrit par Cross, Mullings et Fraser.
Elle a remporté le British Reggae Awards de la meilleure chanteuse six années consécutives de 1985 à 1991. D'autres récompenses incluent, la Radio London Entertainment Celebrity Award en 1986. En 1989, elle a accroché les récompenses de la musique de la presse The Voice comme meilleure artiste de reggae. a remporté les Chicago Radio Awards pour le meilleur disque de ventes en 1990. Ariwa a publié six albums sur Sandra, y compris The Wild Bunch LP; Ari 15 The Wild Bunch, Ari 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
Sandra Cross a abandonné le radar dans les années 90, se retirant à la Barbade. Elle est revenue au Royaume-Uni en 2007 en enregistrant une fois de plus pour Ariwa et quelques autres labels.
Im Süden Londons ist Sandra Cross das einzige Mädchen unter sieben Brüdern. Sie begann in der Pfingstkirche zu singen und leitete den Chor im Alter von neun Jahren. Mit 14 Jahren nahm sie mit einem Freund Love & Unity auf. Die Aufnahme von Sandra Cross war der erste Preis für den Gewinn einer Talentshow mit einem Song namens "I Adore You". Veröffentlicht bei Studio 16 Records, war er 1979 die Nummer 1 im britischen Reggae für vier aufeinander folgende Wochen. -Hits: I Just Don’t Care, I Can’t Let You Go, and Put It On, bevor sich das Team trennt.
Nachdem sie sich getrennt hatte, wollte sie solo sein, aber sie traf The Mad Professor, einen Produzenten, der gerade Ariwa Sounds gegründet hatte. Er wählte Sandra für eine Gruppe alle Mädchen namens The Wild Bunch. Sie nehmen drei Singles auf, "President Man", "Creation" und "Runaround", und veröffentlichen das gleichnamige Album, das 1984 in die Top 20 der Reggae eingestiegen ist. Sie tourten ein Jahr lang durch Europa, bevor sie stattfanden. entfernt. Sandras erstes Soloalbum ist ein Remake von Stylistics '"Country Living" und seit 10 Wochen in den britischen Charts im Jahr 1985.
Dies war die erste Aufnahme der neu modifizierten Ariwa Sounds Studios in der Gautrey Road, Peckham, während Mad Professor die Ausrüstung für einen ausgefeilteren Sound verbessert. Sein zweiter Solo-Versuch "You're Lying" fand in den ersten vier Wochen statt, 1986 veröffentlichte Ariwa sein erstes Solo-Album "Country Life". Er ging auch auf Nummer Eins. Seine dritte Ausgabe war das süße "It's You" von Cross, Mullings und Fraser.
Sie gewann die British Reggae Awards für die beste Sängerin in sechs aufeinander folgenden Jahren von 1985 bis 1991. Weitere Preise sind die Radio London Entertainment Celebrity Award im Jahr 1986. Im Jahr 1989 hing sie die Auszeichnungen für Musik aus der Presse The Voice als der beste Reggaekünstlerin. gewann die Chicago Radio Awards für die besten Plattenverkäufe im Jahr 1990. Ariwa hat sechs Alben auf Sandra veröffentlicht, darunter The Wild Bunch LP; Ari 15 The Wild BunchAri 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
Sandra Cross verließ das Radar in den 1990er Jahren und zog sich nach Barbados zurück. Sie kehrte 2007 nach Großbritannien zurück und nahm noch einmal für Ariwa und einige andere Labels auf.
A native of South London, Sandra Cross is the only girl among seven brothers. She started singing in the Pentecostal Church and led the choir when she was nine. At 14, she recorded with a friend as Love & Unity. The recording was the first prize for winning a talent show with a song Sandra wrote entitled “I Adore You.” Released on Studio 16 Records, it was #1 on Britain’s reggae chart for four straight weeks in 1979. They followed with three top five-hits: “I Just Don’t Care,” “I Can’t Let You Go,” and “Put It On,” before splitting up the team.
After the breakup she wanted to go solo but met The Mad Professor, a producer, who had just started Ariwa Sounds. He chose Sandra Cross for an all girls’ band called The Wild Bunch. They recorded three singles, “President Man”, “Creation”, and “Runaround”, and issued the self titled album, which entered the reggae top 20 chart in 1984. They toured Europe for a year before drifting apart. Sandra’s first solo release was a remake of the Stylistics’ “Country Living,” aced British Chart for 10 straight weeks in 1985.
This was the first recording of the newly modified Ariwa Sounds Studios in Gautrey Road, Peckham, as Mad Professor tweeked up the equipment to handle a more sophisticated sound. Her second solo attempt “You’re Lying” nested at the top spot four weeks, Ariwa released her debut solo album “Country Life” in 1986. This too, went to number one. Her third number one, was the sugary “It’s You”, penned by Cross, Mullings and Fraser.
She won the British Reggae Awards for the Best Female Singer six consecutive years from 1985 to 1991. Other awards include, the Radio London Entertainment Celebrity Award in 1986. In 1989 she snagged ‘The Voice’ Newspaper Music Awards as Best Reggae Female Artist, and won the Chicago Radio Awards for the Highest Selling Record in 1990. Ariwa released six albums on Sandra including The Wild Bunch LP;
Ari 15 The Wild Bunch, Ari 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
Sandra Cross dropped off the radar in the nineties, retreating to Barbados. She returned to the Uk in 2007 recording once again for Ariwa and a few other labels.
TONY NEPHTALI
Tony Nephtali, sillonne les méandres d'un univers où le roots, le rock, le reggae et hip-hop Se cotoient avec harmonie et énergie.
6 ans après son premier album « Croisades », sa collaboration avec la Puissante Artiste « Delphine » et plus de 300 concerts,
Tony Nephtali revient présenter son nouvel album accompagné de son backingband pour un show explosif !
6 ans après son premier album « Croisades », sa collaboration avec la Puissante Artiste « Delphine » et plus de 300 concerts,
Tony Nephtali revient présenter son nouvel album accompagné de son backingband pour un show explosif !
Tony Nephtali reist durch die Mäander eines Universums, in dem sich Wurzeln, Rock, Reggae und Hip-Hop mit Harmonie und Energie vermischen.
6 Jahre nach seinem ersten Album « Croisades », seiner Zusammenarbeit mit dem Powerful Artist "Delphine" und mehr als 300 Konzerten,
Tony Nephtali kehrt zurück, um sein neues Album in Begleitung seiner Band für eine explosive Show zu präsentieren !
6 Jahre nach seinem ersten Album « Croisades », seiner Zusammenarbeit mit dem Powerful Artist "Delphine" und mehr als 300 Konzerten,
Tony Nephtali kehrt zurück, um sein neues Album in Begleitung seiner Band für eine explosive Show zu präsentieren !
MAX LIVIO
"Voix envoûtante, mélodies accrocheuses tantôt emplis de révolte mais toujours pleines d’espoir…. La musique de Max Livio emprunte le chemin créatif d'un reggae teinté de soul rock, de hip hop et de chanson française. Son dernier album, "L'alarme", réalisés par les Frères Cirade, contient parfaitement ce subtil mélange des genres à consommer surtout en live ! "
"Faszinierende Stimmen, eingängige Melodien, manchmal voller Aufruhr, aber immer voller Hoffnung ... Max Livios Musik nimmt den kreativen Weg eines Reggae mit Soul-Rock, Hip-Hop und französischem Chanson. Sein letztes Album," L "alarm", von den Brothers Cirade gemacht, enthält perfekt diese subtile Mischung von Genres, die besonders live konsumiert werden ! "
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CHRISTOPHER GIROUD
Né au Cameroun en 1989, Christopher Giroud est un jeune chanteur charismatique et talentueux qui délivre un message positif et plein d’espoir. Grâce à ses nombreux voyages à travers l’Europe, l’Afrique ou l’Amérique du Sud, à la vie dans des pays de cultures diverses, ainsi qu’à son expérience de chanteur de rue, il se forge au fil des années un univers éclectique, avec une réelle aisance pour voyager entre les styles musicaux ; pop, soul, reggae, rock avec aussi des pointes de blues ou encore de hip hop".
Il grandit en Afrique, entre le Nigéria, le Cap-vert et le Cameroun, avant de voyager vers la France pour s’installer dans la région Grenobloise à l’âge de 7 ans.
Les répétitions et concerts lui permettent de gagner en confiance et, à son retour, lorsqu’il croise des musiciens de rue, l’idée commence à germer... “Pourquoi pas moi ?” Il décide alors de tenter sa chance, et c’est
l’accueil chaleureux qu’il rencontre lors de ses premiers pas à Strasbourg qui le pousse à se lancer à plein temps en tant que musicien de rue. Il s’exporte alors de ville en ville ; Grenoble, Lyon, Strasbourg, Paris puis de pays en pays ; l’Allemagne (Nuremberg, Munich, Berlin) puis la Suisse (Bâle, Zûrich...), Londres, etc.
Il vient d’obtenir son Master de l’E.M. Strasbourg quand il se fait repérer par les membres du label Be Major Records qui vient de naître. Séduits par son talent, son univers et sa personnalité, ils lui proposent de produire
son premier E.P. 5 titres. Ils travaillent alors ensemble sur ses compositions en cherchant à retranscrire au mieux cet univers si éclectique et varié tout en gardant son âme d’artiste de rue. La concrétisation de ce travail arrive en
septembre 2017, avec la sortie de cet E.P. et des clips de son premier single Don’t You Worry et du second, War, ainsi qu’une prestation en
1ère partie de Toots & the Maytals, appréciée par Toots lui-même qui le soutiendra en partageant sa musique sur les réseaux sociaux.
Il grandit en Afrique, entre le Nigéria, le Cap-vert et le Cameroun, avant de voyager vers la France pour s’installer dans la région Grenobloise à l’âge de 7 ans.
Les répétitions et concerts lui permettent de gagner en confiance et, à son retour, lorsqu’il croise des musiciens de rue, l’idée commence à germer... “Pourquoi pas moi ?” Il décide alors de tenter sa chance, et c’est
l’accueil chaleureux qu’il rencontre lors de ses premiers pas à Strasbourg qui le pousse à se lancer à plein temps en tant que musicien de rue. Il s’exporte alors de ville en ville ; Grenoble, Lyon, Strasbourg, Paris puis de pays en pays ; l’Allemagne (Nuremberg, Munich, Berlin) puis la Suisse (Bâle, Zûrich...), Londres, etc.
Il vient d’obtenir son Master de l’E.M. Strasbourg quand il se fait repérer par les membres du label Be Major Records qui vient de naître. Séduits par son talent, son univers et sa personnalité, ils lui proposent de produire
son premier E.P. 5 titres. Ils travaillent alors ensemble sur ses compositions en cherchant à retranscrire au mieux cet univers si éclectique et varié tout en gardant son âme d’artiste de rue. La concrétisation de ce travail arrive en
septembre 2017, avec la sortie de cet E.P. et des clips de son premier single Don’t You Worry et du second, War, ainsi qu’une prestation en
1ère partie de Toots & the Maytals, appréciée par Toots lui-même qui le soutiendra en partageant sa musique sur les réseaux sociaux.
Christopher Giroud wurde 1989 in Kamerun geboren und ist ein junger, charismatischer und talentierter Sänger, der eine positive und hoffnungsvolle Botschaft übermittelt. Dank seiner zahlreichen Reisen durch Europa, Afrika und Südamerika, zum Leben in Ländern verschiedener Kulturen sowie zu seiner Erfahrung als Straßensänger hat er sich über die Jahre hinweg einen Namen gemacht als elektriches Universum , da er mit einer echten Leichtigkeit, musikalische Stilreisen zwichen; Pop, Soul, Reggae, Rock mit Blues oder Hip Hop. " macht.
Er wuchs in Afrika zwischen Nigeria, Kap Verde und Kamerun auf, bevor er im Alter von 7 Jahren nach Frankreich kam, um sich in der Region Grenoble niederzulassen.
Proben und Konzerte geben ihm Zuversicht und wenn er zurückkommt, wenn er Straßenmusiker trifft, beginnt die Idee zu keimen ... "Warum nicht ich?" Dann beschließt er, sein Glück zu versuchen, und er ist der herzliche Empfang, den er bei seinen ersten Schritten in Straßburg erlebt, der ihn dazu treibt, hauptberuflich als Straßenmusiker zu arbeiten. Es wird von Stadt zu Stadt exportiert; Grenoble, Lyon, Straßburg, Paris, dann von Land zu Land; Deutschland (Nürnberg, München, Berlin), dann Schweiz (Basel, Zürich ...), London usw.
Er hat gerade seinen Master von E.M. Strasbourg, wenn er von Mitgliedern des kürzlich geborenen Labels Be Major Records entdeckt wird. Verführt von seinem Talent, seinem Universum und seiner Persönlichkeit, schlagen sie ihm vor, zu produzieren seine ersten 5 Titel. Sie arbeiten zusammen an seinen Kompositionen, indem sie versuchen, diese Welt so vielseitig und abwechslungsreich zu transkribieren, während sie seine Seele als Straßenkünstler behalten. Die Realisierung dieser Arbeit kommt herein
September 2017, mit der Veröffentlichung dieses E.P. und Clips seiner ersten Single Do not You Worry und der zweite, War, sowie eine Performance in
1. Teil von Toots & The Maytals, geschätzt von Toots selbst, der ihn unterstützen wird, indem er seine Musik in sozialen Netzwerken teilt.
Er wuchs in Afrika zwischen Nigeria, Kap Verde und Kamerun auf, bevor er im Alter von 7 Jahren nach Frankreich kam, um sich in der Region Grenoble niederzulassen.
Proben und Konzerte geben ihm Zuversicht und wenn er zurückkommt, wenn er Straßenmusiker trifft, beginnt die Idee zu keimen ... "Warum nicht ich?" Dann beschließt er, sein Glück zu versuchen, und er ist der herzliche Empfang, den er bei seinen ersten Schritten in Straßburg erlebt, der ihn dazu treibt, hauptberuflich als Straßenmusiker zu arbeiten. Es wird von Stadt zu Stadt exportiert; Grenoble, Lyon, Straßburg, Paris, dann von Land zu Land; Deutschland (Nürnberg, München, Berlin), dann Schweiz (Basel, Zürich ...), London usw.
Er hat gerade seinen Master von E.M. Strasbourg, wenn er von Mitgliedern des kürzlich geborenen Labels Be Major Records entdeckt wird. Verführt von seinem Talent, seinem Universum und seiner Persönlichkeit, schlagen sie ihm vor, zu produzieren seine ersten 5 Titel. Sie arbeiten zusammen an seinen Kompositionen, indem sie versuchen, diese Welt so vielseitig und abwechslungsreich zu transkribieren, während sie seine Seele als Straßenkünstler behalten. Die Realisierung dieser Arbeit kommt herein
September 2017, mit der Veröffentlichung dieses E.P. und Clips seiner ersten Single Do not You Worry und der zweite, War, sowie eine Performance in
1. Teil von Toots & The Maytals, geschätzt von Toots selbst, der ihn unterstützen wird, indem er seine Musik in sozialen Netzwerken teilt.
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MAX BOUSSO
Magatte Bousso alias MAX
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
Dans mon Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
Tam-Tam "L´appel du tambour "
Max Bousso vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
Dans mon Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
Tam-Tam "L´appel du tambour "
Max Bousso vous emporte dans un voyage à travers le continent noir.
Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au monde.
Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument.
Pour les Cérémonies et les événements importants il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Magatte Bousso alias MAX
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
Schlagwerk-Workshop für Kinder und Erwachsene:
Tam-Tam "Die Trommel ruft"
Tam-Tam "Die Trommel ruft"
Max Bousso nimmt Sie mit auf eine Reise über den schwarzen Kontinent.
Die Trommel ist das älteste Kommunikationsmittel der Welt.
Schon seit Jahrtausenden schätzen unzählige Kulturen die besondere Bedeutung dieses Instruments.
Für Zeremonien und wichtige Ereignisse dient es dazu, Menschen zu verbinden und einen Geist des Festes, der Familie und der Gemeinschaft zu schaffen.
Tam-Tam "The Drum Call" greift diese alte Tradition auf.
Max Bousso wird Sie mit den Rhythmen und Liedern der afrikanischen Kultur vertraut machen und den Teilnehmern helfen, die traditionelle afrikanische Kultur besser zu verstehen und zu interpretieren.
Er macht es mit großer Freude und Enthusiasmus ...
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JOE ARIWA
Ein Lehrling von Mad Professor in Ariwa Studios, daher der Name von
Joe Ariwa !!! Sein erster Kontakt mit der Musik war im Alter von zwei Jahren, als er einen Gitarrenverstärker in den Mixer seines Vaters steckte.
Joe hatte das Privileg, der Sohn eines bekannten Künstlers / Technikers zu sein, und lernte die meisten seiner Knietechniken von einem exzellenten Lehrer. Er wuchs in und um das Studio herum auf. Ariwa war sehr einflussreich für Joe, weil er die Möglichkeit hatte, das Handwerk der Musik zu erlernen und zu lernen, wann immer sich die Gelegenheit nach der Schule, an den Wochenenden bot oder Schulferien. Am Ende der Highschool, genauso eifrig wie Joe, begann er, direkt mit seinem Vater zu arbeiten. Er studierte und absolvierte verschiedene Musiktechnologie-Kurse, um die akademische Seite des Geschäfts zu gewinnen. More Infos
Joe Ariwa !!! Sein erster Kontakt mit der Musik war im Alter von zwei Jahren, als er einen Gitarrenverstärker in den Mixer seines Vaters steckte.
Joe hatte das Privileg, der Sohn eines bekannten Künstlers / Technikers zu sein, und lernte die meisten seiner Knietechniken von einem exzellenten Lehrer. Er wuchs in und um das Studio herum auf. Ariwa war sehr einflussreich für Joe, weil er die Möglichkeit hatte, das Handwerk der Musik zu erlernen und zu lernen, wann immer sich die Gelegenheit nach der Schule, an den Wochenenden bot oder Schulferien. Am Ende der Highschool, genauso eifrig wie Joe, begann er, direkt mit seinem Vater zu arbeiten. Er studierte und absolvierte verschiedene Musiktechnologie-Kurse, um die akademische Seite des Geschäfts zu gewinnen. More Infos
ZION'SOUND Feat. MightyVinc'
Zion'Sound est une association à but non lucratif, régie sous la loi 1901 qui a pour objet la diffusion de la culture musicale jamaïcaine.
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Créer en 2004 et basé dans la région Strasbourgeoise, Zion'Sound est composé de bénévoles passionnés, qui organise et participe à des événements musicaux dans la région.
Tous les styles de musique caribéenne sont dans le Zion'Sound, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton.
La diversité de la formation est large et riche de personnalité, chacun des selectas et Dj's offrent aux amateurs ou aux novices de la culture musicale jamaïcaine, de bons moments au travers des styles musicaux
dans le respect de la tradition soundsystem.
L'association se développe également via trois web-radio. Ce qui nous permet de toucher un maximum de public et ainsi continuer de partager notre passion commune.
Zion'Sound a sa place en tant que formation soundsystem dans divers lieux en Alsace (Strasbourg) et en Bretagne (Dinan), en offrant des soirées avec artistes ou non.
Zion'Sound ist eine Non-Profit-Organisation, die unter dem Gesetz von 1901 geregelt und auf die Verbreitung der jamaikanischen Musikkultur ausgerichtet ist.
Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg. Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
Zion'Sound hat seinen festen Platz als Soundsystem in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.
Gegründet im Jahr 2004 in der Region von Straßburg. Zion'Sound besteht aus leidenschaftlichen Freiwilligen, die organisieren und teil nehmen an Musikveranstaltungen in der Region.
Alle karibischen Musikrichtungen sind in Zion'Sound vereint, Ska Reggae, Roots, Rocksteady, Dancehall und Reggaeton.
Das Diversity-Training ist breit und reich an Persönlichkeit. Alle Selectas und DJs bieten Fans oder Neulingen der jamaikanischen Musikkultur, gute Zeiten durch Musikstile mit Respekt für die Tradition ihres Soundsystems.
Der Verein entwickelt sich auch über drei Webradios. Dies erlaubt uns, ein maximales Publikum zu erreichen und weiterhin unsere Leidenschaft zu teilen.
Zion'Sound hat seinen festen Platz als Soundsystem in verschiedenen Orten im Elsass (Strasbourg) und der Bretagne (Dinan) und bietet Abende mit Künstlern oder ohne.
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DOLAMITE
Dolamite aka 'The seekah' est un artiste et producteur passionnant avec un message dans sa musique. Il a grandi sur le domaine de Stonebridge et Harlesden, tristement célèbre pour son fusil et les crimes de drogue au cours des années 90. Déterminé à échapper à ce negative environnement et à travers son amour de la musique et un désir de réaliser quelque chose de productif avec ça, il a choisi une autre ... manière. Né d'une ascendance jamaïcaine, il fut grandement influencé par les sons et les artistes qui sortent de sa mère patrie, et il a embrassé la culture entière. Dès son plus jeune âge, lui et son cousin Chuckie Starr ont été respectés interprètes dans la communauté, M'cing ensemble sur les systèmes sonores et mettant en valeur leur talent dans de nombreux lieux, tout en polissant leurs voix et leurs compétences lyriques.
Dolamite a ensuite fondé Suncycle Records, qui a donné naissance à l'équipe de Suncycle, le premier groupe de dancehall en Grande-Bretagne, comme Gappy Ranks, Lady Chann, et est devenu l'un des actes souterrains les plus chauds dans le pays, travaillant avec des gens comme Pop groupe Texas, Eléphant, Capleton, Sizzla, Spragga Benz, occupé signal et divers autres producteurs de dancehall jamaïcains. En 2009, il est allé en Jamaïque, où il a présenté une chanson avec Movado, et a tiré unvidéo avec l'artiste Serani. Du côté de la production, il a produit divers rythmes dancehall, un dans qu'il avait présenté, Vybez Kartel, Popcaan et divers autres artistes. Après avoir fermement établi Suncycle, il a senti un appel de ses Racines jamaïcaines pour représenter la musique qui l'a influencé dans une nouvelle façon contemporaine et s'est lancé dans une carrière solo.
Le 'Seekah' en lui avait faim de découvrir plus de sagesse et compréhension de soi et Dolamite sentait qu'il était maintenant temps d'exprimer cette connaissance à travers ses chansons. Il s'est senti obligé de raconter ses propres histoires et de relayer sa propre vision du monde combinant l'élément conscient du reggae avec d'autres plus en mode éclectique.
L'inspiration a émergé d'une gamme d'influences, en particulier Bob Marley en termes de messages de paix et de réveiller les gens.
Par la recherche de ce qu'il appelle la «connaissance cachée» continue de grandir dans la conscience et la spiritualité et cela a commencé à se matérialiser plus dans ses chansons récentes.
Dolamite sent qu'il y a un message dans sa musique et espère qu'il pourra divertir et déplacer les gens, mais en même temps, leur faire prendre conscience de sa propre histoire sur la connaissance, la sagesse et la compréhension. Donc, si votre cśur désire la vérité, la justice et l'amour, si votre esprit demande l'inspiration et la réflexion et si vos oreilles implorent la vraie musique émotive de l'âme, puis vérifier la vibration positive de Dolamite aka 'The Seekah '.
Dolamite a ensuite fondé Suncycle Records, qui a donné naissance à l'équipe de Suncycle, le premier groupe de dancehall en Grande-Bretagne, comme Gappy Ranks, Lady Chann, et est devenu l'un des actes souterrains les plus chauds dans le pays, travaillant avec des gens comme Pop groupe Texas, Eléphant, Capleton, Sizzla, Spragga Benz, occupé signal et divers autres producteurs de dancehall jamaïcains. En 2009, il est allé en Jamaïque, où il a présenté une chanson avec Movado, et a tiré unvidéo avec l'artiste Serani. Du côté de la production, il a produit divers rythmes dancehall, un dans qu'il avait présenté, Vybez Kartel, Popcaan et divers autres artistes. Après avoir fermement établi Suncycle, il a senti un appel de ses Racines jamaïcaines pour représenter la musique qui l'a influencé dans une nouvelle façon contemporaine et s'est lancé dans une carrière solo.
Le 'Seekah' en lui avait faim de découvrir plus de sagesse et compréhension de soi et Dolamite sentait qu'il était maintenant temps d'exprimer cette connaissance à travers ses chansons. Il s'est senti obligé de raconter ses propres histoires et de relayer sa propre vision du monde combinant l'élément conscient du reggae avec d'autres plus en mode éclectique.
L'inspiration a émergé d'une gamme d'influences, en particulier Bob Marley en termes de messages de paix et de réveiller les gens.
Par la recherche de ce qu'il appelle la «connaissance cachée» continue de grandir dans la conscience et la spiritualité et cela a commencé à se matérialiser plus dans ses chansons récentes.
Dolamite sent qu'il y a un message dans sa musique et espère qu'il pourra divertir et déplacer les gens, mais en même temps, leur faire prendre conscience de sa propre histoire sur la connaissance, la sagesse et la compréhension. Donc, si votre cśur désire la vérité, la justice et l'amour, si votre esprit demande l'inspiration et la réflexion et si vos oreilles implorent la vraie musique émotive de l'âme, puis vérifier la vibration positive de Dolamite aka 'The Seekah '.
Dolamite alias 'The seekah' ist ein spannender Künstler und Produzent mit einer Botschaft in seiner Musik. Er wuchs auf dem Gelände von Stonebridge und Harlesden auf, berüchtigt für seine Gewehr- und Drogenverbrechen in den 1990er Jahren und entschlossen, diesem negativen Umfeld und seiner Liebe zur Musik und dem Wunsch, etwas zu erreichen, zu entkommen damit produktiv wählte er einen anderen ... Weg. Aus einer jamaikanischen Abstammung stammend, wurde er stark von den Klängen und Künstlern beeinflusst, die aus seinem Heimatland kamen, und er umarmte die gesamte Kultur. Schon früh waren er und sein Cousin Chuckie Starr angesehene Community-Performer, die sich auf Sound-Systemen zusammensetzten und ihr Talent an vielen Orten präsentierten, während sie ihre Stimmen und lyrischen Fähigkeiten polierten.
Dolamite gründete dann Suncycle Records, aus dem das Suncycle-Team entstand, die erste Dancehall-Band Großbritanniens, wie Gappy Ranks, Lady Chann, und eine der heißesten Underground-Acts des Landes wurde. , mit Leuten wie Pop Group Texas, Elephant, Capleton, Sizzla, Spragga Benz, Busy Signal und diversen anderen jamaikanischen Dancehall-Produzenten. 2009 ging er nach Jamaika, wo er ein Lied mit Movado präsentierte und ein Video mit der Künstlerin Serani drehte. Auf der Produktionsseite produzierte er verschiedene Dancehall-Rhythmen, eine, in der er Vybez Kartel, Popcaan und verschiedene andere Künstler vorgestellt hatte. Nachdem er Suncycle fest etabliert hatte, fühlte er sich von seinen jamaikanischen Wurzeln angesprochen, um die Musik zu repräsentieren, die ihn auf eine neue, zeitgenössische Art und Weise beeinflusste und eine Solokarriere begann.
Die 'Seekah' war hungrig nach ihm, um mehr Weisheit und Selbstverständnis zu entdecken und Dolamite fühlte, dass es jetzt an der Zeit war, dieses Wissen durch seine Lieder auszudrücken. Er fühlte sich dazu genötigt, seine eigenen Geschichten zu erzählen und seine eigene Weltanschauung weiterzugeben, die das bewusste Element des Reggae mit anderen im eklektischen Modus kombiniert.
Die Inspiration entstand aus einer Reihe von Einflüssen, insbesondere Bob Marley in Bezug auf Friedensbotschaften und weckende Menschen.
Auf der Suche nach dem, was er "verborgenes Wissen" nennt, wächst das Bewusstsein und die Spiritualität weiter und dies hat sich in seinen jüngsten Liedern mehr und mehr materialisiert.
Dolamite fühlt, dass in seiner Musik eine Botschaft steckt und hofft, dass er Menschen unterhalten und bewegen kann, aber gleichzeitig seine eigene Geschichte über Wissen, Weisheit und Verständnis bewusst machen kann. Also, wenn dein Herz die Wahrheit, Gerechtigkeit und Liebe begehrt, wenn dein Geist nach Inspiration und Reflexion fragt und wenn deine Ohren nach der echten emotionalen Musik der Seele verlangen, dann schau dir die positive Schwingung von Dolamite aka 'The an Seekah '.
Dolamite gründete dann Suncycle Records, aus dem das Suncycle-Team entstand, die erste Dancehall-Band Großbritanniens, wie Gappy Ranks, Lady Chann, und eine der heißesten Underground-Acts des Landes wurde. , mit Leuten wie Pop Group Texas, Elephant, Capleton, Sizzla, Spragga Benz, Busy Signal und diversen anderen jamaikanischen Dancehall-Produzenten. 2009 ging er nach Jamaika, wo er ein Lied mit Movado präsentierte und ein Video mit der Künstlerin Serani drehte. Auf der Produktionsseite produzierte er verschiedene Dancehall-Rhythmen, eine, in der er Vybez Kartel, Popcaan und verschiedene andere Künstler vorgestellt hatte. Nachdem er Suncycle fest etabliert hatte, fühlte er sich von seinen jamaikanischen Wurzeln angesprochen, um die Musik zu repräsentieren, die ihn auf eine neue, zeitgenössische Art und Weise beeinflusste und eine Solokarriere begann.
Die 'Seekah' war hungrig nach ihm, um mehr Weisheit und Selbstverständnis zu entdecken und Dolamite fühlte, dass es jetzt an der Zeit war, dieses Wissen durch seine Lieder auszudrücken. Er fühlte sich dazu genötigt, seine eigenen Geschichten zu erzählen und seine eigene Weltanschauung weiterzugeben, die das bewusste Element des Reggae mit anderen im eklektischen Modus kombiniert.
Die Inspiration entstand aus einer Reihe von Einflüssen, insbesondere Bob Marley in Bezug auf Friedensbotschaften und weckende Menschen.
Auf der Suche nach dem, was er "verborgenes Wissen" nennt, wächst das Bewusstsein und die Spiritualität weiter und dies hat sich in seinen jüngsten Liedern mehr und mehr materialisiert.
Dolamite fühlt, dass in seiner Musik eine Botschaft steckt und hofft, dass er Menschen unterhalten und bewegen kann, aber gleichzeitig seine eigene Geschichte über Wissen, Weisheit und Verständnis bewusst machen kann. Also, wenn dein Herz die Wahrheit, Gerechtigkeit und Liebe begehrt, wenn dein Geist nach Inspiration und Reflexion fragt und wenn deine Ohren nach der echten emotionalen Musik der Seele verlangen, dann schau dir die positive Schwingung von Dolamite aka 'The an Seekah '.
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SHERII VEN DYER
Cette chanteuse-compositrice-interprète aux talents multiples est d'origine indienne, cubaine et jamaïcaine, originaire de la belle région de St Elizabeth, elle a toujours manifesté une passion pour la musique et le chant. À ce jour, Sherii s'est produite dans divers lieux prestigieux, du Bafta Building, Hootananny, Indigo 02 au festival Keep it Real et au festival P-Town en Allemagne. Elle a honoré la scène avec des légendes étonnantes telles que le général Levy, Christopher Martin, Marcia Griffiths, Dawn Penn, Beverly Knight, Omar et plus.
L'histoire de Sherii en est une de détermination et de persévérance. Ayant passé un certain nombre de ses années d'enfance en Jamaïque, Sherii a déménagé à Londres et quelques années après son arrivée, sa volonté de faire bouger les choses a été payante lorsqu'elle a signé un contrat majeur. avec BMG Entertainment en tant que chanteur-compositeur-interprète principal du groupe «MADE IN LONDON». Le premier single du groupe, Dirty Waters, sort en mai 2000 et figure au palmarès national au n ° 15. Le groupe se dissout peu de temps après et Sherii prend cet anti-climax d'une carrière éphémère comme une bénédiction déguisée car elle lui donne la capacité de devenir une artiste solo et de poursuivre ses propres objectifs
Sherii a dû surmonter différents revers dans la vie, l'incident le plus notable a été en 2002 quand elle a subi un accident qui l'a laissée en fauteuil roulant pendant 8 mois, avec un traumatisme grave et des dommages musculaires dans son dos. Elle a suivi une rééducation et a dû se recycler pour marcher. Bien qu'elle ait été diagnostiquée avec Fibromalaigia, sa détermination, son dynamisme, sa passion et son ambition l'ont aidée à atteindre ce stade de sa carrière et maintenant elle apprécie plus que jamais le spectacle.
Son premier single sort le 13 février 2016 via le Boomrush Reggae Power Band allemand intitulé The Right Way. Il a déjà décroché ses douzaines de réservations de festivals en Europe et est maintenant en train de se faire connaître au sein de la scène Roots et culture britannique.
Sherii a été pressenti par divers acteurs de l'industrie du reggae comme un groupe qui fera de grosses vagues en 2017. Avec sa sortie actuelle de sa RISE UP Mixtape et en mettant la touche finale à son EP Fwd Love produit par ARIWA, l'avenir semble très prometteur. chanteuse. Avec plus de fans demandant sa musique, c'est seulement une question de temps avant que cette graine ne s'épanouisse dans une Rose musicale. Plus de nouvelles bientôt !!!
L'histoire de Sherii en est une de détermination et de persévérance. Ayant passé un certain nombre de ses années d'enfance en Jamaïque, Sherii a déménagé à Londres et quelques années après son arrivée, sa volonté de faire bouger les choses a été payante lorsqu'elle a signé un contrat majeur. avec BMG Entertainment en tant que chanteur-compositeur-interprète principal du groupe «MADE IN LONDON». Le premier single du groupe, Dirty Waters, sort en mai 2000 et figure au palmarès national au n ° 15. Le groupe se dissout peu de temps après et Sherii prend cet anti-climax d'une carrière éphémère comme une bénédiction déguisée car elle lui donne la capacité de devenir une artiste solo et de poursuivre ses propres objectifs
Sherii a dû surmonter différents revers dans la vie, l'incident le plus notable a été en 2002 quand elle a subi un accident qui l'a laissée en fauteuil roulant pendant 8 mois, avec un traumatisme grave et des dommages musculaires dans son dos. Elle a suivi une rééducation et a dû se recycler pour marcher. Bien qu'elle ait été diagnostiquée avec Fibromalaigia, sa détermination, son dynamisme, sa passion et son ambition l'ont aidée à atteindre ce stade de sa carrière et maintenant elle apprécie plus que jamais le spectacle.
Son premier single sort le 13 février 2016 via le Boomrush Reggae Power Band allemand intitulé The Right Way. Il a déjà décroché ses douzaines de réservations de festivals en Europe et est maintenant en train de se faire connaître au sein de la scène Roots et culture britannique.
Sherii a été pressenti par divers acteurs de l'industrie du reggae comme un groupe qui fera de grosses vagues en 2017. Avec sa sortie actuelle de sa RISE UP Mixtape et en mettant la touche finale à son EP Fwd Love produit par ARIWA, l'avenir semble très prometteur. chanteuse. Avec plus de fans demandant sa musique, c'est seulement une question de temps avant que cette graine ne s'épanouisse dans une Rose musicale. Plus de nouvelles bientôt !!!
Diese vielseitige Sängerin und Songwriterin ist indischer, kubanischer und jamaikanischer Abstammung, aus der wunderschönen St. Elizabeth Region, hat sie schon immer eine Leidenschaft für Musik und Gesang gehabt. Bis heute hat Sherii in renommierten Häusern wie dem Bafta Building, Hootananny, Indigo 02 beim Keep It Real Festival und dem P-Town Festival in Deutschland gespielt. Sie hat die Bühne mit erstaunlichen Legenden wie General Levy, Christopher Martin, Marcia Griffiths, Dawn Penn, Beverly Ritter, Omar und mehr beehrt.
Sheriis Geschichte ist eine der Entschlossenheit und Ausdauer. Nach einigen Jahren ihrer Kindheit in Jamaika zog Sheri nach London und ein paar Jahre nach ihrer Ankunft zahlte sich ihre Bereitschaft, einen Unterschied zu machen, aus, als sie einen großen Vertrag unterzeichnete. mit BMG Entertainment als Leadsänger und Songwriter der Band "MADE IN LONDON". Die erste Single der Band, Dirty Waters, wurde im Mai 2000 veröffentlicht und ist in den nationalen Charts auf Platz 15. Die Band löst sich kurz darauf auf und Sherii nimmt diesen Anti-Höhepunkt einer kurzlebigen Karriere als Segen in Verkleidung, weil sie gibt die Fähigkeit, Solokünstler zu werden und seine eigenen Ziele zu verfolgen
Sherii musste verschiedene Rückschläge im Leben überwinden, der bemerkenswerteste Vorfall war 2002, als sie einen Unfall erlitt, der sie für 8 Monate im Rollstuhl zurückließ, mit schweren Traumata und Muskelschäden in ihrem Rücken. Sie unterzog sich einer Rehabilitation und musste zum Laufen umschulen. Obwohl ihr Fibromalaigia diagnostiziert wurde, half ihr Entschlossenheit, Tatkraft, Leidenschaft und Ehrgeiz ihr diese Phase ihrer Karriere zu erreichen und jetzt genießt sie die Show mehr denn je.
Seine erste Single wurde am 13. Februar 2016 über die deutsche Boomrush Reggae Power Band The Right Way veröffentlicht. Er hat bereits Dutzende Festivalbuchungen in Europa gewonnen und macht sich in der Roots und britischen Kulturszene einen Namen.
Sherii wurde von verschiedenen Spielern der Reggae-Industrie als eine Gruppe angesprochen, die 2017 große Wellen schlagen wird. Mit seiner aktuellen Veröffentlichung seines RISE UP Mixtape und der Fertigstellung seiner EP Fwd Love von ARIWA, dem Zukunft sieht sehr vielversprechend aus. Sänger. Da immer mehr Fans nach seiner Musik fragen, ist es nur eine Frage der Zeit, bis sich dieser Samen in eine musikalische Rose verwandelt. Weitere Nachrichten gibt es bald !!!
Sheriis Geschichte ist eine der Entschlossenheit und Ausdauer. Nach einigen Jahren ihrer Kindheit in Jamaika zog Sheri nach London und ein paar Jahre nach ihrer Ankunft zahlte sich ihre Bereitschaft, einen Unterschied zu machen, aus, als sie einen großen Vertrag unterzeichnete. mit BMG Entertainment als Leadsänger und Songwriter der Band "MADE IN LONDON". Die erste Single der Band, Dirty Waters, wurde im Mai 2000 veröffentlicht und ist in den nationalen Charts auf Platz 15. Die Band löst sich kurz darauf auf und Sherii nimmt diesen Anti-Höhepunkt einer kurzlebigen Karriere als Segen in Verkleidung, weil sie gibt die Fähigkeit, Solokünstler zu werden und seine eigenen Ziele zu verfolgen
Sherii musste verschiedene Rückschläge im Leben überwinden, der bemerkenswerteste Vorfall war 2002, als sie einen Unfall erlitt, der sie für 8 Monate im Rollstuhl zurückließ, mit schweren Traumata und Muskelschäden in ihrem Rücken. Sie unterzog sich einer Rehabilitation und musste zum Laufen umschulen. Obwohl ihr Fibromalaigia diagnostiziert wurde, half ihr Entschlossenheit, Tatkraft, Leidenschaft und Ehrgeiz ihr diese Phase ihrer Karriere zu erreichen und jetzt genießt sie die Show mehr denn je.
Seine erste Single wurde am 13. Februar 2016 über die deutsche Boomrush Reggae Power Band The Right Way veröffentlicht. Er hat bereits Dutzende Festivalbuchungen in Europa gewonnen und macht sich in der Roots und britischen Kulturszene einen Namen.
Sherii wurde von verschiedenen Spielern der Reggae-Industrie als eine Gruppe angesprochen, die 2017 große Wellen schlagen wird. Mit seiner aktuellen Veröffentlichung seines RISE UP Mixtape und der Fertigstellung seiner EP Fwd Love von ARIWA, dem Zukunft sieht sehr vielversprechend aus. Sänger. Da immer mehr Fans nach seiner Musik fragen, ist es nur eine Frage der Zeit, bis sich dieser Samen in eine musikalische Rose verwandelt. Weitere Nachrichten gibt es bald !!!
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DELROY WILLIAMS
Lorsque la première superstar internationale du reggae jamaïcain, Desmond Dekker, est décédée le 25 Mai 2006, la tristesse a été ressentie de manière particulièrement intense par ses fans, sa famille et ses collègues. Parmi eux, peu ont été plus profondément touchés que son ami de longue date, compagnon de chant et partenaire, Delroy Williams.
Delroy Williams avait d'abord rencontré Desmond dans les années soixante, et ils ont rapidement tissé un lien fraternel qui les a rapidement amenés à collaborer musicalement, à se produire sur les scènes du monde entier et à enregistrer de nouveaux morceaux Trojan Records revitalisés.
Malgré de nombreuses demandes pour ramener la bande Aces sur la route,
Delroy Wiiliams a refusé à plusieurs reprises sachant que personne ne pourrait jamais remplacer son cher 'frère'. Maintenant, les années ont passé et Delroy a finalement décidé de se plier aux exigences des innombrables fans de Desmond et ils le font en sachant que leur grand ami et collègue serait fier de leur rôle pour s'assurer que sa merveilleuse musique ne sera jamais oubliée.
Delroy Williams avait d'abord rencontré Desmond dans les années soixante, et ils ont rapidement tissé un lien fraternel qui les a rapidement amenés à collaborer musicalement, à se produire sur les scènes du monde entier et à enregistrer de nouveaux morceaux Trojan Records revitalisés.
Malgré de nombreuses demandes pour ramener la bande Aces sur la route,
Delroy Wiiliams a refusé à plusieurs reprises sachant que personne ne pourrait jamais remplacer son cher 'frère'. Maintenant, les années ont passé et Delroy a finalement décidé de se plier aux exigences des innombrables fans de Desmond et ils le font en sachant que leur grand ami et collègue serait fier de leur rôle pour s'assurer que sa merveilleuse musique ne sera jamais oubliée.
Als der jamaikanische Reggae-Superstar Desmond Dekker am 25. Mai 2006 starb, war ihre Trauer besonders intensiv für ihre Fans, ihre Familie und Kollegen. Unter ihnen waren nur wenige tiefer betroffen als sein langjähriger Freund, Kollege und Partner Delroy Williams.
Delroy Williams hatte Desmond in den Sechzigern kennengelernt, und sie entwickelten schnell eine brüderliche Verbindung, die sie schnell dazu brachte, musikalisch zusammenzuarbeiten, auf Bühnen auf der ganzen Welt aufzutreten und neue und revitalisierte Trojan Records aufzunehmen.
Trotz vieler Anfragen, die Band Aces auf die Straße zu bringen,
Delroy Wiiliams weigerte sich immer wieder zu wissen, dass niemand seinen lieben "Bruder" ersetzen konnte. Jetzt sind die Jahre vorbei und Delroy hat sich endlich dazu entschlossen, sich den Forderungen zahlloser Desmond-Fans zu beugen und sie wissen, dass ihr großer Freund und Kollege stolz darauf sein wird, dass seine wunderbare Musik nie vergessen wird .
Delroy Williams hatte Desmond in den Sechzigern kennengelernt, und sie entwickelten schnell eine brüderliche Verbindung, die sie schnell dazu brachte, musikalisch zusammenzuarbeiten, auf Bühnen auf der ganzen Welt aufzutreten und neue und revitalisierte Trojan Records aufzunehmen.
Trotz vieler Anfragen, die Band Aces auf die Straße zu bringen,
Delroy Wiiliams weigerte sich immer wieder zu wissen, dass niemand seinen lieben "Bruder" ersetzen konnte. Jetzt sind die Jahre vorbei und Delroy hat sich endlich dazu entschlossen, sich den Forderungen zahlloser Desmond-Fans zu beugen und sie wissen, dass ihr großer Freund und Kollege stolz darauf sein wird, dass seine wunderbare Musik nie vergessen wird .
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RAS CUP
Ras cup est un artiste reggae né dans l'est de la france .Il est auteur et compositeur avec un bon message , des textes conscients et engagés .
Il choisi de chanter en français pour mieux véhiculer son message. .Le mode de vie Rastafari l'a grandement inspiré, pour une attitude saine , et plus de conscience ainsi que les témoignages des anciens et les discours de Sa majesté Haile Selasssie l'on inspiré pour faire passer son message, chanter et faire de la musique. Il commença à faire un peut de musique en 2007 puis commença ses premières scènes en 2010 ....
Ras cup a collaborer avec d'autres artistes et plusieurs studio en alscace (68), en suisse et en Espagne. .Il fit plusieurs premières parties d'artistes renommées comme : johnny osbourne, keefaz, volodia , Pampi Judah , Ilements, Jennifer barett , et d'autres encore ...
Retrouve Ras cup sur youtube , fb , bandcamp , soundcloud , deezer ....
Toutes bénédictions
Il choisi de chanter en français pour mieux véhiculer son message. .Le mode de vie Rastafari l'a grandement inspiré, pour une attitude saine , et plus de conscience ainsi que les témoignages des anciens et les discours de Sa majesté Haile Selasssie l'on inspiré pour faire passer son message, chanter et faire de la musique. Il commença à faire un peut de musique en 2007 puis commença ses premières scènes en 2010 ....
Ras cup a collaborer avec d'autres artistes et plusieurs studio en alscace (68), en suisse et en Espagne. .Il fit plusieurs premières parties d'artistes renommées comme : johnny osbourne, keefaz, volodia , Pampi Judah , Ilements, Jennifer barett , et d'autres encore ...
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Ras Cup ist ein in Ostfrankreich geborener Reggae-Künstler, Autor und Komponist mit einer guten Botschaft, bewussten und engagierten Texten.
Er entschied sich auf Französisch zu singen, um seine Botschaft besser zu vermitteln. Die Rastafari Lebensweise inspirierte ihn sehr, für eine gesunde Haltung und mehr Bewusstsein sowie die Zeugnisse der Ältesten und die Reden Seiner Majestät Haile Selassie inspiriert um seine Botschaft zu vermitteln, zu singen und Musik zu machen. Er begann 2007 Musik zu machen und begann dann seine ersten Szenen im Jahr 2010 ....
Ras cup hat mit anderen Künstlern und mehreren Studios im Elsass (68), der Schweiz und Spanien zusammengearbeitet. Er machte mehrere Premieren von so berühmten Künstlern wie Johnny Osbourne, Keefaz, Wolodja, Pampi Judah, Ilements, Jennifer Barett und anderen.
Finde Ras cup auf youtube, fb, bandcamp, soundcloud, deezer ....
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Er entschied sich auf Französisch zu singen, um seine Botschaft besser zu vermitteln. Die Rastafari Lebensweise inspirierte ihn sehr, für eine gesunde Haltung und mehr Bewusstsein sowie die Zeugnisse der Ältesten und die Reden Seiner Majestät Haile Selassie inspiriert um seine Botschaft zu vermitteln, zu singen und Musik zu machen. Er begann 2007 Musik zu machen und begann dann seine ersten Szenen im Jahr 2010 ....
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